24H chrono

Feuilleton télévisé américain, créé par Joel Surnow et Robert Cochran. Il narre les aventures d'un agent spécial fédéral américain, Jack Bauer, qui lutte contre le terrorisme survenant aux États-Unis. Le feuilleton est célèbre notamment pour son principe d'unité de temps: chaque saison se compose de vingt-quatre épisodes et est censée correspondre à vingt-quatre heures dans la vie du personnage principal. Cette série se déroule donc quasiment en temps réel (un épisode dure environ 43 minutes auxquels s'ajoutent, en trois fois, environ 17 minutes de publicités formant ainsi un épisode d'une heure dans sa diffusion américaine.) et use du split-screen, qui permet de voir les actions de différents personnages en même temps.

Cette série a permis à Kiefer Sutherland de remporter un Gloden Globe du meilleur premier rôle pour la première saison.

 

24h chrono

Albator

2964, Albator est le fils de Great Harlock, le légendaire pirate de l'espace au côté duquel il combat le dieu Wotan et ses créatures venues du Walhalla alors qu'il n'est qu'un enfant. Il vit à bord du Death Shadow en compagnie de son ami de toujours, Toshiro. Lors de cette première aventure, il commence par fuir les bas-fonds de la Terre où lui et ses semblables sont considérés comme des parias. Il croise ensuite sur sa route Emeraldas et Maetel, les deux filles d'Andromeda Promethium, reine de la Métal mais aussi Hellmotheria. Il devient le protégé de Brünhilde et des walkyries et est le témoin d'un extraordinaire combat de son père à bord du Death Shadow I contre une flotte de 168 000 vaisseaux Phantasma venu du néant. Combat aucours duquel Great Harlock disparaît avec cette immense flotte.
Les années passent et Albator est maintenant adulte. Il continue de parcourir la mer du dessus. Partit à la recherche de Miimé, il apprend que son frère, Albérich, a dérobe l'or du Rhin pour forgé un anneau au pouvoir effrayant. Il déjoue les pièges du nibelung et fini par récupérer l'anneau, provoquant la colère de Wotan qui retourne en 2964 pour s'attaquer à son père, Great Harlock.

Quelques années plus tard, Albator affronte un nouvel ennemi. La Terre est aux mains des humanoïdes. Alors qu'il fuit la Terre, il est blessé à l'oeil et son visage est balafré, comme celui de son père. Maya, la femme de savie mais aussi "la voie de la liberté", est tuée par les humanoïdes. Il apprend lors s'un interrogatoire où les humanoïdes sondent leurs esprits que le lien qui l'unit à Toshiro existe depuis la seconde guerre mondiale où l'ancêtre d'Albator, Walter von Harlock, rencontre celui de Toshiro. Albator, Toshiro et l'équipage de l'Arcadia quitte la Terre sans regret et partent dans un long voyage à la recherche de la planète idéale. Ils seront néanmoins poursuivits par monsieur Zon et les humanoïdes. C'est au cours de ce voyage que Toshiro donnera sa vie au profit de l'ordinateur de l'Arcadia. Albator perd son meilleur ami.
2977, alors que la Terre vit de nouveau en paix, une nouvelle menace plane. Des extraterrestre mi-humaine mi-plante, les sylvidres ont décidé de reprendre la Terre qui leur appartenait il y a des millénaires. Albator s'interpose pour protéger l'humanité. Ces redoutables ennemis vaincus, Albator retourne sur Terre et débarque l'équipage excepté Miimé. Ils repartent seuls dans l'espace. Pourtant, quelques années plus tard, Albator doit reconstituer son équipage pour combattre une nouvelle menace, les Noos.


Alfred Hitchcock

Sir Alfred Hitchcock, né Alfred Joseph Hitchcock, (le 13 août 1899 à Leytonstone, Royaume-Uni, mort le 29 avril 1980 à Los Angeles, États-Unis) était un réalisateur, scénariste, producteur et acteur de cinéma anglais naturalisé américain. Il a notamment été nommé à cinq reprises aux Oscars.
Considéré comme « le maître du suspense », Alfred Hitchcock a légué au cinéma une œuvre policière d'une grande intensité, avec des films comme Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, Les Oiseaux et Pas de printemps pour Marnie.

Sa carrière cinématographique débute en 1921 lorsqu'il est engagé par les studios américains de la Famous Players-Lasky à Islington. Pendant deux ans, il se rendra indispensable et va dessiner des intertitres. Selon les propres mots d'Hitchcock : « Ce n'était vraiment pas bon ».

Il devient ensuite l'assistant réalisateur dans la compagnie fondée par Michael Balcon. C'est ainsi qu'en 1923, il rencontre sa future femme Alma Reville lors du tournage de Woman to Woman.
Pendant ses années de formation, il se perfectionne dans tous les domaines : décors, costumes, scripts... Son perfectionnisme lui vaudra par la suite de nombreuses scènes cultes. Comme le cinéma allemand est alors un des plus aboutis, il complète ses connaissances entre 1923 et 1925 en travaillant à Berlin pour l'UFA en tant que décorateur puis scénariste. Il restera profondément marqué par cette expérience et s'inspirera des réalisateurs expressionnistes.
En 1926, il réalise son premier film suite à une proposition de Balcon: Le Jardin du plaisir (The Pleasure Garden) - puis un second la même année - The Mountain Eagle - qualifié par Hitchcock de « mauvais film ». Une fois les deux films achevés, ils sont visionnés par les distributeurs qui les mettent au placard. C.M. Woolf, le responsable, estime que les angles de prise de vues sont insolites et que les étranges éclairages inspirés par le cinéma germanique vont dérouter le public anglais. Balcon est néanmoins, toujours confiant envers Hitchcock et lui propose un troisième film : Les Cheveux d'or (The Lodger), d'après un best-steller de Marie Belloc Lowndes. Ce thriller, librement inspiré de Jack l'éventreur, est jugé invendable par Woolf.

Vers la fin des années 1930, le réalisateur commence à jouir d'une certaine réputation auprès du public américain ; il est alors au sommet de son art. C'est ainsi que David O. Selznick lui propose de venir travailler à Hollywood. Hitchcock accepte et, à partir de ce moment, c'est aux États-Unis qu'il tournera quasiment tous ses films. Le 14 juillet 1938, il signe un contrat de 40 000 $ par film. Le 6 mars 1939, lui et sa famille arrivent à New York et s'installent à Los Angeles. Entre temps, il aura tourné son dernier film en Angleterre avant son retour en 1972 avec Frenzy, La Taverne de la Jamaïque, un mélodrame historique.
 
 

Alien

2122. Le Nostromo, vaisseau de commerce emportant un équipage de sept personnes et une cargaison de minerais, fait route vers la Terre. À la moitié du voyage, il doit interrompre sa course pour répondre à un mystérieux message de détresse provenant d'une planète inexplorée. Après un atterrissage périlleux, l'équipage découvre les restes d'un gigantesque vaisseau extraterrestre dont le seul passager retrouvé semble être mort dans d'étranges circonstances...

Explorant plus avant les soutes du vaisseau, l'un des membres de l'équipe, Kane, découvre une sorte de caverne remplie d'œufs et, voulant en inspecter un, se fait agresser par la créature arachnéenne qu'il contenait. Cette créature s'agrippe au visage de Kane qui est ramené inanimé au Nostromo de toute urgence... Une fois revenu à bord, il est placé en quarantaine avec le parasite toujours accroché à son visage. Heureusement, au bout de quelques heures, le parasite se détache et meurt tandis que Kane revient à lui. Mais lors du repas qui suit son rétablissement, Kane est soudainement pris de violentes convulsions et sa cage thoracique explose, libérant un monstre qui va s'avérer être une menace pour tout l'équipage. Ce monstre rôde dans les couloirs du vaisseau en même temps qu'il mue et grandit. Il décime un à un les membres de l'équipage partis à sa recherche, à l'exception d'Ellen Ripley. Lorsqu'elle sait tous ses coéquipiers morts, Ripley enclenche le système d'auto-destruction du Nostromo qu'elle a juste le temps de quitter avec son chat en s'enfuyant avec la navette de secours. Elle s'aperçoit trop tard que l'Alien s'y est dissimulé. Elle réussit à l'expulser par un sas et peut enfin trouver le repos en plongeant dans l'hyper-sommeil en compagnie de son chat.


Alien/Predator

2004. Charles Bishop Weyland, un riche industriel, monte une expédition scientifique à destination de l'Antarctique, dont le but est d'explorer une pyramide se situant à environ 600 mètres sous la glace. Sur place, l'équipe découvre que des créatures extraterrestres, les Predators, se livre à des sacrifices rituels incluant des Aliens, une autre espèce extraterrestre. Mais bientôt, les issues de la pyramide se referment sur l'équipe, dont les membres commencent à être décimés par l'une et l'autre des 2 espèces...mais ce qu'ils ne savent pas, c'est qu'une reine Alien est retenue prisonnière des Predators et que ses petits vont tenter de la libérer afin que leur espèce gagne...
 
 

 

Anakin Skywalker

Au début de la saga Star Wars, Anakin est un enfant de neuf ans, possédant le taux de midi-chloriens le plus important connu (27 000 midi-chloriens), soit plus que celui de Maître Yoda, et disposant de capacités le prédestinant à devenir un grand chevalier Jedi. Il suit une formation pour le devenir, mais se retrouve peu à peu attiré par le côté obscur de la force.

Les Jedi considèrent qu'il est celui qui doit ramener l'équilibre, conformément à une prophétie. Mais comme l'admet le Jedi Mace Windu, ils ne savent pas ce que signifie l'équilibre.

Sa mère affirme qu'elle a été enceinte de lui alors qu'elle n'avait pas de partenaire à l'époque. Le Jedi Qui-Gon Jinn spécula que les midi-chloriens étaient responsables de sa venue au monde. Les Jedi supposaient que c'était la volonté de la Force elle-même qui avait créé Anakin. L'épisode III apporta une nouvelle piste : on y apprit que le Sith Dark Plagueis pouvait créer la vie en utilisant la force. Les fans spéculèrent qu'il était le créateur d'Anakin. On a depuis appris que les Sith affirment effectivement que Plagueis ait créé Anakin.

 

                          Anakin     Force obscur                                              

Barack Obama

Barack Obama a été élu 44e président des Etats-Unis le 4 novembre 2008 face au républicain John McCain. Né le 4 août 1961 à Honolulu (Hawaï), il est le fils d'un père kenyan et d'une mère américaine. Après avoir décroché un diplôme en sciences politiques et en relations internationales à l'Université Columbia de New York puis avoir rejoint la prestigieuse faculté de Harvard, Barack Obama revient à Chicago pour devenir enseignant en droit constitutionnel à l'Université de Chicago et entre dans un cabinet juridique spécialisé dans la défense des droits civiques.

En 1992, il épouse Michelle Robinson, juriste originaire de Chicago rencontrée en 1989 dans le cabinet d'avocats où il travaille et où elle est avocate associée. Le couple Obama aura deux filles. En 1996, Barack Obama est élu sénateur de l'Etat de l'Illinois.

 En juillet 2004, il se fait remarquer en prononçant un des discours clés de la convention démocrate de Boston désignant John Kerry comme candidat du parti à l'élection présidentielle. Il y fait l'apologie du rêve américain, de l'Amérique généreuse en les reliant à ses origines familiales. Il en appelle à l'unité de tous les Américains et dénonce les "errements" et l'"extrémisme" diviseur de l'administration de George W. Bush.

Fort de son slogan désormais célèbre "Yes we can", Barack Obama est sorti victorieux des primaires démocrates face à Hillary Clinton. Le 3 juin 2008, après  une longue bataille entre les deux candidats et les dernières primaires dans le Montana et le Dakota du Sud, le candidat obtient le seuil requis de délégués, ainsi que le soutien de nombreux super-délégués. Sa rivale "suspend" sa campagne à l'investiture démocrate le 7 juin et apporte son soutien à Barack Obama dans sa campagne présidentielle contre le républicain John McCain.

 

                                   Barack Obama                  
 

Bart Simpson

Bartholomew Jo-Jo Simpson dit Bart est un personnage imaginaire présent dans la série animée télévisée Les Simpson. Agé de 10 ans, il est le seul fils d'Homer et de Marge Simpson et le grand frère de Lisa et Maggie.

Elève turbulent, il est constamenent en opposition avec l'autorité incarné par le proviseurSeymour Skinner et son institutrice Edna Krapabelle. Cependant malgré son caractère de pré-adolescent rebelle, il peut faire preuve d'un grand coeur et se rèvele alors particulièrement attachant.
bart

Batman

Sous le pseudonyme de Batman se cache en réalité le playboy milliardaire Bruce Wayne. Le meurtre de ses parents perpétré devant ses yeux l'amènera à développer ses facultés afin de combattre le crime. Batman ne possède aucun pouvoir, sa force réside ailleurs : dans ses capacités de détective, son intelligence, ses capacités physiques, et l'accès à une technologie de pointe.Bien qu'il n'ait aucun réel super-pouvoir, Batman n'en reste pas moins un super-héros digne de ce nom. Son entraînement, ses ressources, sa rigueur ont fait qu'il a largement compensé le manque d'un pouvoir spécifique. Physiquement, il est un maître dans de nombreuses disciplines martiales (tout spécialement à mains nues). Il est d'une intelligence extrême (certains prétendent qu'il possède la mémoire "édétique" c'est-à-dire la mémoire absolue des détails qui l'entourent...une théorie qui se vérifie quand on sait que Batman est très observateur) et reconnu comme étant un des meilleurs scientifique, détective, tacticien... Il est un véritable polymathe et accessoirement il est polyglotte (dans ses diverses apparitions dans les séries télé on peut le voir parler la plupart des langues européennes comme le russe, l'italien ou même le latin et le grec, il parle également le chinois et le japonais).Les détails du costume de Batman ont changé avec le temps, mais certains éléments sont restés invariables : La cape aux extrémités acérées, le masque lui recouvrant la majorité du visage avec des oreilles pointues, et le fameux symbole sur la poitrine. C'est d'ailleurs ce dernier qui a subi le plus de changements au fil du temps. En 1964 une ellipse jaune fut rajoutée, puis retirée, puis les couleurs sont passées de bleu nuit à gris clair, puis de noir à gris foncé. La longueur de la cape ou des oreilles dépend beaucoup des dessinateurs.
 

Batman The Dark Knight

The Dark Knight : Le Chevalier noir (The Dark Knight) est un film fantastique, sorti en Amérique du Nord, le 18 juillet 2008 et, en France, le 13 août 2008. Ce long-métrage américain de Christopher Nolan est basé sur le célèbre personnage de fiction DC Comics, Batman. C'est la suite de Batman Begins, sorti en 2005.
Cet opus décrit la confrontation entre Batman, toujours interprété par Christian Bale, et son ennemi juré le Joker, joué par Heath Ledger, décédé le 22 janvier 2008 avant la sortie du film. Dans la continuité de cette série de films, il s'agit de leur première rencontre, quoique légèrement annoncée par Batman Begins. La durée officielle du film est de 146 minutes, faisant de cet épisode la plus longue adaptation cinématographique de Batman jamais réalisée. Le film rencontre un grand succès, alignant de nombreux records au box-office. Le 20 février 2009, Warner Bros. annonce que le film a franchit la barre de un milliard de dollars de bénéfices, devenant le quatrième film de l'histoire à réaliser ce chiffre d'exploitation, en plus, le film a gagné l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour Heath Ledger et l'Oscar du meilleur son.
Batman aborde une phase décisive de sa guerre au crime. Avec l'aide du lieutenant de police Jim Gordon et du procureur Harvey Dent, il entreprend de démanteler les dernières organisations criminelles qui infestent les rues de sa ville. L'association s'avère efficace, mais le trio se heurte bientôt à un nouveau génie du crime qui répand la terreur et le chaos dans Gotham : le Joker.
 

 
 

Ben 10

Ben Tennyson de son vrai nom Benjamin Tennyson, est un jeune garçon de 10 ans, qui rêve de devenir un héros, pour aider son prochain. En camping pendant ses vacances scolaires avec sa cousine Gwen (intellectuelle et future magicienne) et son grand-père Max (ancien militaire et astronaute), il découvre dans une capsule de sauvetage spatiale écrasée sur Terre un objet en forme de montre, appelé Omnitrix, aux pouvoirs étranges qui se fixe tout seul à son poignet. Dorénavant, il peut tout en gardant sa personnalité d'enfant, se transformer en dix extraterrestres différents aux pouvoirs surhumains. Mais cet étrange bracelet est convoité par des aliens terribles et déterminés, notamment un seigneur galactique nommé Vilgax. Ainsi, le garçon doit désormais lutter contre des menaces bien plus dangereuses que de simples voleurs...
Mais à dix ans, il est parfois difficile de faire les bons choix. Ben va-t-il se servir de son extraordinaire pouvoir pour sauver le monde ou faire des bêtises ? Un peu des deux car après avoir combattu une armée d'aliens peu avenants, quelle plus belle récompense que de se transformer en un micro E.T. pour aller chercher le jouet qui nous manque directement dans les boîtes de céréales au supermarché ? Qu'ils soient gigantesques ou minuscules, agiles ou puissants, chacun des extraterrestres a des pouvoirs uniques permettant de gérer toutes les situations. Reste à Ben de savoir faire le bon choix...


 L'Omnitrix est une objet extra-terrestre s'attachant au poignet.Tournez le cadran,choisissez un alien et si vous appuyez sur le cadran, vous vous transformez en l'alien que vous avez choisi. Au début de la série, il y a 10 aliens au choix:


Sauvage (Wildmutt): un alien au réflexe animal... il est doté d'une ouïe fine et d'un puissant odorat.
Quad (Fourarms): un alien à quatre bras et une force considérable du haut de ses 3,50 m.


Le Tétard gris (Grey Matter): un alien très intelligent de 12 cm qui peut entrer dans les machines les plus complexes.
AX-LR (XLR8): un alien dinosaure très rapide qui peut dépasser les 500 km/h.


Biotech (Upgrade): un alien technologique qui peut fusionner avec n'importe quelle machine pour l'améliorer.
Incassable (Diamondhead): un alien de cristal capable d'entailler ou transpercer toute matière.


La Machoire (Ripjaws): un alien aquatique pouvant nager très vite et dont la morsure est terrible.


Le Dard (Stinkfly): alien insecte, il a un dard, des ailes et quatre yeux pouvant cracher un liquide collant.


Spectral (GhostFreak): un alien fantôme: il peut traverser les murs, se rendre invisible et faire sortir de terrifiants serpents de son nombril.


Inferno(Heatblast): un alien solaire en feu, capable de créer et contrôler le feu.

 

Bender-Futurama

Bender est un robot tordeur de profession mais surtout doté d'un caractère cynique à tendance kleptomane et fumant des cigares. Comme tous les robots de la série, il utilise l'alcool comme source de carburant. Il a été fabriqué au Mexique. Il est très souvent arrogant et égoïste, même s'il n'a que quatre ans au compteur.

 

bender

Betty Boop

Betty Boop est l'héroïne d'une série de dessins animés américains créée par les Fleischer Studios entre 1930 et 1931.

Elle apparaît dès 1930 dans une douzaine de dessins animés, comme personnage secondaire anonyme, notamment aux côtés du chien vedette Bimbo, lequel aura en définitive une renommée plus modeste. À ses débuts, dotée de longues oreilles tombantes mais déjà très maniérée, elle hésite entre une identité de chienne anthropomorphe et de jeune femme cabotine et délurée. C'est à partir de 1931 qu'elle est la vedette de plusieurs aventures sous le nom de Betty Boop.

Première héroïne de dessin animé, représentée sous les traits d'une petite femme brune aguicheuse et sensuelle (qui n'est pas sans rappeler Marilyn Monroe - laquelle reprendra avec un grand retentissement le fameux gloussement affecté poo-poo-pee-doo de la reine du glamour de celluloïd -, bien que ce soit la chanteuse Helen Kane qui ait été utilisée comme modèle), elle est devenue un sexe-symbole de l'âge d'or de l'animation américaine. Mais, à cause de sa jupe trop courte et de certains épisodes avec ses compagnons, Betty Boop a été censurée pendant quelque temps (le temps que le studio rallonge sa robe ...).

Elle a chanté dans plusieurs films mêlant parfois prises de vues et animation dotés d'un sous-titrage avec bouncing ball, véritable ancêtre du karaoké, adaptant des chefs-d'œuvre de la chanson réaliste et du jazz, comme Minnie the Moocher de Cab Calloway, dans des animations d'une grande fantaisie.

Sa voix était doublée par Mae Questel dans les années trente. Mae Questel doubla encore Betty Boop en 1988 dans Qui veut la peau de Roger Rabbit.

Elle a fait connaître Popeye le marin dans les années trente. Celui-ci avait fait une apparition dans l'un des dessins animés dont elle était la vedette et, le grand public l'ayant beaucoup apprécié, il naviguera dès lors de ses propres voiles.

Rendez-vous sur le site officile de Betty Boop: http://www.bettyboop.com/forums/

 

Bob l'éponge

La série met en scène les aventures loufoques de Bob, une éponge qui vit dans un ananas au fond de la mer dans la ville de Bikini Bottom peuplée principalement de poissons. Bob travaille comme cuisinier au Crabe croustillant, un restaurant dirigé par un crabe, le Capitaine Krabs, et dont la spécialité est le pâté de crabe, un hamburger dont on ne connait pas la recette (connue uniquement du Capitaine Krabs).

Le meilleur ami de Bob est Patrick, une étoile de mer encore plus stupide et immature que Bob. Carlo est un calamar qui est le collègue de travail et le voisin grincheux de cette fameuse éponge, fatigué de devoir supporter ses excentricités. Bob a aussi une amie appelée Sandy, un écureuil femelle qui a décidé de vivre dans la mer.
Bob l'éponge (SpongeBob SquarePants) : Bob est une éponge jaune toujours habillée d'un pantalon carré qu'il plie lui-même (aperçu dans un épisode), d'une chemise, d'une cravate rouge, de chaussettes blanches avec une ligne rouge et l'autre bleue et de petites chaussures noires qu'il a toujours (sauf dans un épisode). Bob vit dans un ananas dans la mer. Ses voisins sont Patrick l'étoile de mer et Carlo le calamar. Patrick est son meilleur ami et Gary son animal de compagnie préféré. Ces deux individus en question sont aussi attachés à Bob que lui l'est à eux. Bob est très joyeux et optimiste et parfois un peu trop naïf et stupide. Il travaille comme cuisinier au Crabe Croustillant et apprend à conduire à l'école de Mme Puff.
Gary : escargot de compagnie de Bob, pour s'exprimer il miaule comme un chat. Il déteste les bains et adore manger par terre. De plus, Gary est un escargot très intelligent qui sait lacer ses chaussures et récite des poèmes. Gary intervient parfois pour ramener Bob à la raison.
Patrick l'étoile de mer (Patrick Star) : Patrick est une étoile de mer rose portant toujours un short vert avec des fleurs mauves. Il vit sous un rocher. C'est le meilleur ami de Bob. Il est trés naïf et idiot, voire plus que son ami Bob, sauf dans un épisode où il a perdu son cerveau et le remplace par du corail ce qui a pour effet de le rendre très intelligent.


Rendez-vous sur:http://www.bob-l-eponge.info/

 


C-3PO

Le droïde protocolaire C-3PO, fut conçut pendant l’Ancienne République par Anakin Skywalker, un enfant escalve de neuf ans de Tatooine. Il fut conçut pour aider la mère d’Anakin, Shmi Skywalker, durant ses travaux. À cette époque, C-3PO n’avait aucune protection. Il était un simple squelette robotique. Plus tard, le jeune Skywalker partit de la planète pour suivre l’enseignement des Jedi avec le Maître Jedi Qui-Gon Jinn. C-3PO fut triste de savoir que son maître ne pourrait pas l’« achever ». Deux ans après le départ de Skywalker, Shmi acheta de vieux carters à son maître Watt pour en recouvrir C-3PO. Elle réussit ainsi à cacher sa « nudité » et surtout le rendit plus résistant à l’environnement sablonneux de la planète. Shmi fut ensuite affranchie par un certain Cliegg Lars et partit avec celui-ci et C-3PO dans sa ferme.

Peu de temps après, Shmi fut enlevée par des hommes des sables. Des fermiers partirent à sa recherche mais revinrent bredouille. Anakin, devenu Jedi, vit sa mère en songe. Il se rendit à la ferme des Lars où il rencontra C-3PO. Après avoir découvert ce qui était arrivé à sa mère, le Jedi partit sur le champ au camp des hommes des sables. Il ne revint que plusieurs jours après, tenant le corps de sa mère entre ses bras. Les Lars donnèrent C-3PO à Anakin puisqu’il était dans un sens son maître légitime depuis la mort de sa mère. Peu de temps après, la sénatrice Padmé Naberrie décida d’aller secourir Obi-Wan Kenobi sur Géonosis. Anakin, chargé de sa protection, la suivit, accompagné des droïdes C-3PO et R2-D2.
Arrivé sur Géonosis, la première intention du droïde protocolaire était de rester dans le vaisseau de la sénatrice, un Yatch Nubian modifié. Mais il suivit R2-D2 qui l’avait devancé. Malheureusement, tandis que son maître se battait contre les drones géonosiens dans les fonderies de droïdes, C-3PO fut poussé par R2-D2 et tomba dans une usine de création de droïdes de combat et tandis que le petit droïde s’envolait avec ses rétro-fusées secourir la sénatrice prisonnière, d’un tonneaux qui allait être remplis de métal en fusion. C-3PO fut rattrapé par un droïde de maintien et jeté près des droïdes de combat de la Fédération du Commerce. Heurté par une machine, sa tête fut arraché et placé dans le distributeur de têtes de droïdes prêtes à être soudées à un corps. Heureusement, les composant du pauvre droïde sont conçut pour se rompre, le rendant ainsi facilement réparable.

Par la suite, C-3PO se fit greffer un tête de droïde de combat et fut envoyé combattre les Jedi qui envahissaient l’arène de Géonosis où avait lieu l’exécution d’Anakin, Padmé et Obi-Wan. Après une impressionnante bataille dans l’arène qui opposa deux cent Jedi à des droïdes de combats, C-3PO fut finalement réparé par R2-D2.
C-3PO fut aussi présent lors du mariage d’Anakin et de Padmé sur Naboo. Anakin en profita pour offrir le droïde protocolaire à sa femme, qui en fit son assistant personnel sur Coruscant. Il l’accompagna sur Ilum pour prêter main forte à Yoda qui était partit secourir Barriss Offee et son maître Luminara Undili. Malheureusement pour C-3PO, il devait servit d’appât pour attirer des droïdes invisibles.

Peu avant la fin de la guerre, Anakin partit sur Mustafar. Inquiète des évènements récents et des décisions prises pas son mari, Padmé décida d’y partir en amenant avec elle que C-3PO. Entré à l’insu de tous, Obi-Wan Kenobi infiltra le vaisseau de Padmé. A son arrivée sur Mustafar, il déclencha un duel contre Anakin. Ce dernier, croyant que Padmé l’avait trahi, tenta de l’étrangler en utilisant la Force. C-3PO s’empressa alors, avec l’aide de R2-D2, de ramener Padmé inconsciente dans le vaisseau. Plus tard, Obi-Wan les rejoignit et les emmena vers Polis Massa. Padmé mourut en donnant naissance aux jumeaux Leïa et Luke Skywalker. C-3PO fut légué à Leïa, qui fut mise sous la protection de Bail Organa, qui l’adopta. Ce dernier en profita pour effacer la mémoire de C-3PO et le reprogramma. Le droïde maîtrisa par la suite plus de six millions de formes de communications. C-3PO travailla ainsi en binôme avec son compagnon R2-D2.
S’apercevant qu’Alderaan était détruite, ils furent attirés par le rayon tracteur de l’Etoile Noire qui était la cause de la destruction de la planète. Infiltrés dans la gigantesque station, le groupe partit secourir la princesse Leïa, laissant les droïdes dans une salle de contrôle. Plus tard, les deux droïdes sauvèrent de justesse Yan Solo, Chewbacca, la princesse Leïa et Lukevde se faire compacter dans un conduit à ordure. C-3PO resta par la suite avec la princesse Leîa dans la base rebelle durant la bataille de Yavin où l’Etoile Noire fut détruite. Par la suite il se retrouva dans la base rebelle de Hoth.
Le droïde se sépara de son compagnon R2 qui partait avec Luke retrouver le Maître Jedi Yoda et monta avec Yan Solo, Chewbacca et Leïa dans le Faucon Millenium pour fuir la planète glacée attaquée par l’Empire Galactique.
C-3PO retrouva R2-D2 après maintes péripéties dans la Cité des Nuages située sur Bespin. Un stormtrooper lui ayant tiré dessus, le Wookie Chewbacca le réactiva mais ne fit que replacer sa tête sur son corps et le transporta sur son dos. Quand C-3PO s’échappa avec Leia et Chewbacca de Bespin grâce à l’aide précieuse apportée par Lando Calrissian, R2-D2 le répara comme il l’avait fait autrefois, mais dû s’interrompre le temps de réparer l’hyperpropulsion du vaisseau.
Par la suite, Luke les envoya au palais de Jabba ou était détenue Yan Solo, toujours en congélation carbonite, pour tenter de trouver une solution au conflit. R2-D2 fut envoyé au poste de serveur et C-3PO au protocole. Leïa, suivie plus tard de Luke, arrivèrent pour tenter de stabiliser la situation. Mais les évènement se terminèrent en une grande bataille sur la barge de Jabba le Hutt.

Par la suite, C-3PO fut de nouveau assigné à Leia sur Endor pour désactiver le champs de protection de la deuxième Etoile Noire. Il parvint à les faire communiquer avec les ewoks grâce à ses dons de communication mais aussi parce qu’ils le prenaient pour une de leur divinité. Après la bataille d’Endor et la fin de l’Empire, C-3PO servit fidèlement la princesse Leïa pendant la Nouvelle République.
C-3PO accompagna Leïa dans toutes ses missions. Il continua de l’épauler notamment lors de la crise provoquée par les Yuuzhan Vongs, puis, par celle des Killiks.

 

                                                   C-3PO
 

Camp Rock

Camp Rock se concentre sur une adolescente nommée Mitchie Torres, qui veut désespérément passer son été dans un prestigieux camp de rock. Elle ne peut y aller que si elle aide sa mère en travaillant dans les cuisines. Mais il faut que personne ne le sache, surtout Tess, sa rivale qui passe son temps à critiquer les gens qui l'entourent. Lorsque la vedette du camp, un chanteur pop adolescent critiqué par les journalistes et qui vient passer son été dans ce camp pour améliorer son image, l'entend chanter, mais ne l'a pas vu, il est complètement époustouflé et essaie de trouver la fille derrière cette magnifique voix en organisant une audition. Mitchie doit alors faire face à ses craintes, sortir de la cuisine et chanter sous les projecteurs lors du grand concours final du camp. Bien sûr elle ne sait pas que c'est elle la magnifique voix elle s'en aperçoit que plus tard lorsque le chanteur la reconnait.

Les Jonas Brothers ont obtenu les rôles principaux, mais les directeurs de casting ont eu de la difficulté à trouver qui allait jouer la vedette adolescente Shane Gray. Leur choix s'est arrêté sur Joe Jonas.
Camp Rock sortira, en première mondiale, le 20 juin 2008. En Australie, des avants-premières et des publicités de Camp Rock ont commencé à être diffusées entre les pauses publicitaires de la première australienne de Jonas Brothers in Concert.
Camp Rock se déroule dans un camp de vacances pour ados où les activités sont concentrées sur des cours de danse, de musique et de chant. Un camp d'été réputé auquel la jeune Mitchie Torres (Demi Lovato) va participer et rencontrer la rock star qui est là en tant qu'animateur, Shane Gray (interprété par Joe Jonas).
Bref, tout est réuni pour que cette fiction emballe le public. Les copains, la musique, les nouvelles expériences : voilà des thématiques qui sonnent juste aux oreilles de tous les ados !
 


Cédric Diggory

Cédric Diggory est un sorcier, fils de Amos Diggory et élève de l’école de sorcellerie de Poudlard dans la maison Poufsouffle. Il fut assassiné par Queudver sous les ordres de Voldemort au cours du tournoi des trois sorciers.

C’était un jeune homme très séduisant. Un grand garçon aux yeux gris, aux cheveux bruns et aux épaules d’athlète. Son nez était droit et il était d’un naturel calme. Il ne disait presque jamais rien. En cinquième année, il devint le capitaine de l’équipe de Quidditch de Poufsouffle où il jouait comme "attrapeur". C’était un très bon élève et il était également préfet. Sa baguette magique était en frêne, pourvue d’un poil de licorne.

 

                                                  Cédric Diggory                       

Cho Chang

Cho Chang est un personnage secondaire de la saga Harry Potter. Elle est une élève sorcière, âgée d'un an de plus qu'Harry. Elle fait partie de la maison Serdaigle, et est attrapeuse dans l’équipe de Quidditch de cette maison.

Cho Chang est nommée pour la première fois dans Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (Cho est alors en quatrième année). Lors d'un match de Quidditch entre leurs équipes, Harry remarque la jeune fille et est particulièrement frappé par sa beauté. Malgré cela, il triomphe lors du match, s'emparant du vif d'or. Cho lui souhaite tout de même bonne chance lors du match entre l'équipe d'Harry et celle de Serpentard.

Dans l'adaptation en film d'Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, Cho n'apparaît pas (puisque les matchs de Quidditch ne sont pas tous représentés).

Durant la quatrième année d'Harry à Poudlard (dans Harry Potter et la Coupe de feu), Harry est conscient de son amour pour Cho, mais n'ose pas l'aborder. Finalement, quand il doit inviter une cavalière pour le bal de Noël, Harry demande à Cho de l'accompagner après beaucoup d'hésitation. La jeune fille répond qu'elle a accepté l'invitation de Cédric Diggory, un adversaire d'Harry dans le Tournoi des Trois Sorciers. Harry découvre pendant le bal que Cho et Cédric sortent ensemble. Désormais pour lui, Cédric n'apparaît plus comme un adversaire mais comme un rival mais il trouva la mort dans l’ultime étape du tournoi des trois sorciers.

 

                                                  Cho Chang          

Clint Eastwood

Clinton Eastwood Jr, connu sous le nom de Clint Eastwood est né le 31 mai 1930 à San Francisco. C'est un acteur, réalisateur, producteur et compositeur américain.

Il commence sa carrière dans le cinéma en interprétant des petits rôles de séries B chez Universal. En 1959, il finira par interprétera le rôle phare de la série « Rawhide », jusqu'en 1966.
Il se fait alors remarquer par Sergio Leone qui l'embauche pour sa trilogie de l' « Homme sans nom ». Eastwood débute enfin au cinéma et comme acteur célèbre.
Il interprète par la suite beaucoup de rôles, d'abord pour Universal, puis pour Warner Bros :
-    « L'inspecteur Harry »
-    « Impitoyable »
-    « Sur la route de Madison »

Ses réalisations :
-    1971 : « Un frisson dans la nuit » ; c'est le premier film qu'il tourne et produit.
-    1980 : « Bronco Billy » ; ce film rapportera moins que ce qui avait été initialement envisagé, d'autant plus au vu des moyens investis dans la campagne de promotion !
-    1983 : « Le retour de l'inspecteur Harry » ; Eastwood retrouve les hauteurs du box-office et le film est un grand succès commercial
-    1992 : c'est à partir de cette année et jusqu'en 1995 que le réalisateur sera à l'apogée de sa gloire avec des films qui rapporteront chacun plus de 100 millions de dollars de recette : « Impitoyable », « Un monde parfait » et « Sur la route de Madison ».
-    2000 : il renoue avec un tel succès avec le film « Space Cowboys » dans lequel il joue également
-    2003 : « Mystic River », drame avec Sean Penn, qui connut le succès commercial et critique puisque récompensé par de nombreux prix
-    2004 : « Million dollar baby » avec Hilary Swank. C'est le plus gros succès d'Eastwood avec plus de 200 millions de dollars de recette et plusieurs Oscars (meilleur film, meilleure actrice)
-    2006 : « Mémoires de nos pères »
-    2008 : « L'échange », drame avec Angelina Jolie
-    2008 : « Gran Torino »
-    2010 : « Invictus » inspiré de la coupe du monde de rugby en 1995 sous l'ère Mandela, avec Morgan Freeman et Matt Damon, tous deux nominés aux Oscars, respectivement pour le meilleur rôle masculin et le meilleur second rôle masculin.

Avec plus de 80 films à son actif, Eastwood est parmi les cinéastes les plus connus du monde entier. Et pour ses réalisations empruntes d'une esthétique qui lui est propre, le réalisateur a été récompensé de nombreuses fois :
-    5 Oscars
-    5 Golden Globes
-    3 Césars
-    5 People's Choice Awards
-    Palme des palmes au Festival de Cannes


Conan le Barbare

Les aventures de Conan se déroulent dans un passé mythique, créé par Howard, appelé l'« Âge hyborien ». Cet univers est inspiré de ses lectures, notamment les récits mythologiques tels que racontés par l'auteur américain Thomas Bulfinch. L'âge hyborien se situe entre la chute de l'Atlantide et l'essor des anciennes civilisations que l'on connaît (Sumer, l'Égypte antique, la Grèce antique, etc.).
Conan est un barbare originaire de Cimmérie, une contrée lugubre que Howard liait à la Cimmérie historique, mais ses Cimmériens étaient les ancêtres des Gaëls irlandais. Les nouvelles de Conan, au nombre d'une vingtaine, sont hautes en couleur, un savant mélange de récits épiques, historiques, sur lesquels se greffent des influences lovecraftiennes.
Howard disait de Conan que c'était un aventurier et qu'il écrivait les histoires de Conan comme un aventurier les raconterait : dans le désordre le plus total. Plusieurs de ces récits sont devenus des classiques du genre, parmi lesquels la Tour de l'Éléphant, la Reine de la Côte Noire, les Clous Rouges ou bien encore Au-delà de la Rivière Noire. Si plusieurs histoires de Conan sont légères et agréables à lire, les meilleurs récits du cycle sont empreints d'un pessimisme assez profond, Howard étant persuadé de la futilité de la civilisation, entreprise humaine vouée à la décadence et à la destruction (une thèse qu'il développe dans Au-delà de la Rivière Noire et Les Clous Rouges).
Howard abandonna le personnage de Conan en 1935 et devait mourir l'année suivante. Le personnage tomba peu à peu dans l'oubli jusqu'à ce que Lyon Sprague de Camp s'en empare et se l'accapare, se déclarant co-auteur de la série de par ses pastiches et l'ordre arbitraire - non voulu par Howard - qu'il imposa sur la série. Il récrivit en outre en profondeur certains textes de son prédécesseur.
Avec des pastiches qui dépassèrent bientôt en nombre les récits originaux de Howard, la série devint une parodie de ce qu'elle était sous la plume de son créateur, Conan se transformant en une sorte de barbare analphabète aux muscles hypertrophiés, entouré d'héroïnes aussi stupides que dénudées. Cette situation perdura jusqu'à la fin du XXe siècle, jusqu'à la publication des textes originaux de Howard, sans les modifications apportées par Sprague de Camp. Ils sont ainsi parus au Royaume-Uni, aux États-Unis, et ont commencé à paraître en France le 31 octobre 2007.
Conan a été adapté en bande dessinée, en films et en jeu de rôle.
 
Rendez-vous sur: http://www.conan.com/
 
 

Coraline

Coraline est un conte noir pour adultes et enfants, de l'écrivain anglais Neil Gaiman, publié en 2002 par Bloomsbury et Harper Collins. Il a été traduit en français par Hélène Collon et publié en 2003 aux éditions Albin Michel.
Il a remporté le "Prix Hugo du meilleur roman court" en 2003, "le Prix Nebula 2003 pour le meilleur roman" et "le Prix Bram Stoker de la meilleure oeuvre pour les jeunes lecteurs".

Cristal du long métrage au festival international du film d'Animation d'Annecy (2009)
Il est comparé à Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll pour son surréalisme et par la présence de réalité-alternative et il a été adapté en un long-métrage d'animation dirigé par Henry Selick (voir la section "Adaptation").
Coraline est une petite fille qui vient d'emménager avec ses parents dans une immense maison composée de plusieurs appartements. Toujours débordés par le travail, les parents n'ont jamais le temps de s'occuper de leur fille. En explorant la maison, Coraline découvre l'existence d'une porte conduisant à un monde parallèle, exacte réplique de sa propre vie, mais dans une version cependant nettement plus intrigante et intéressante.
Là bas, elle y fait la rencontre d'étranges personnages personnifiant ses propres parents et voisins mais ayant chacun pour particularité des "boutons" à la place des yeux. Le soir, son "Autre Mère" et son "Autre Père" lui proposent de lui faire porter à son tour, les fameux boutons traditionnels, pour but de la faire rester chez eux pour toujours. Effrayée, Coraline s'y refuse et décide alors qu'il serait mieux de rentrer chez elle, abandonnant cet univers pour retrouver le sien mais ses Autres Parents comptent néanmoins sur elle pour revenir et rester chez eux à jamais, ce qu'elle n'envisage pas, bien entendu. Hélas, de retour à la maison, elle découvre que ses vrais parents ont disparu. Elle se doit alors de retourner dans "l'Autre Monde" afin de remettre les choses à leur place.
 
Rendez-vous sur:http://coraline.com/ 
 


Daniel Radcliffe

Daniel Jacob Radcliffe est un acteur anglais, essentiellement connu pour avoir incarné le personnage d'Harry Potter dans la série de films adaptée des romans de J. K. Rowling ; il est né le 23 juillet 1989 dans le quartier de Fulham à Londres.

Daniel Radcliffe incarne pour la première fois Harry Potter à 11 ans dans l'adaptation au cinéma du premier roman de J. K. Rowling : Harry Potter à l'École des Sorciers réalisé par Chris Columbus en 2001 où il fera la connaissance des interprètes des personnages de Ron Weasley et d'Hermione Granger, Rupert Grint et Emma Watson, avec qui il tournera toutes les suites : Harry Potter et la Chambre des secrets toujours de Chris Columbus en 2002 à 12 ans, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban d'Alfonso Cuarón en 2004 à 14 ans (incarnant Harry à 13 ans), Harry Potter et la Coupe de feu de Mike Newell en 2005 à 15 ans (Harry 14), et Harry Potter et l'Ordre du phénix de David Yates en 2007 à 17 ans (et Harry 15). Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est actuellement en tournage de nouveau sous la direction de David Yates et sortira en 2009 (Daniel aura alors 19 ans et Harry 16) tandis que le trio a déjà signé pour l'ultime volet : Harry Potter et les Reliques de la Mort une troisième fois aux commandes de David Yates qui sortira au cinéma en deux parties : la première en 2010 et la seconde en 2011, et où Daniel, alors âgé de 22 ans, incarnera Harry Potter à l'âge de 17 ans, pour la dernière fois.

Daniel Radcliffe participe à de nombreuses œuvres caritatives dont une principalement, nommée Demelza House Children's Hospice. Cet hôpital se situe à Sittingbourne dans le Kent et traite les enfants en phases terminales de maladies. Cet hôpital a pour but de donner « de la vie aux journées, quand les journées ne peuvent ajouter de la vie » (Daniel Radcliffe).
Il a aussi donné une mèche de ses cheveux et un autographe pour le British Charity ce qui a permis de récolter la somme de £750 en 2003 (soit environ 961 €). Grâce à lui, un jeune fan de la série Harry Potter appelé Ahmad Hammoud jouera dans le film, après avoir passé un casting très réussi. Daniel l'aurait vu en train d'imiter quelqu'un et a proposé au staff de l'enrôler en tant que figurant. Il jouera le rôle d'un sorcier qui va affirmer à Harry qu'il l'avait toujours soutenu.
 
 

Dark Vador

Bien qu'il était autrefois le bon et juste Anakin Skywalker, l'homme connu sous le nom de Dark Vador était une personnification extrême du mal. Consumé par la rage, sans aucun respect pour la vie, Vador commit de nombreuses atrocités au cours de son ascension de la hiérarchie Impériale. Sa soif de pouvoir n'avait pas de limite et il satisfaisait tous les désirs de l'Empereur. La compassion et le pardon ne faisait en aucun cas partie de son vocabulaire.

Vador naquit quand Anakin découvrit, grâce au chancelier Palpatine, le Côté Obscur de la Force. Après avoir été séduit par la haine et la violence de Palpatine, Anakin tomba de plus en plus sous l'emprise de ce dernier. Quand son ancien maître Obi-Wan Kenobi, compris quel genre de chemin il avait choisi, il essaya de le sauver du Côté Obscur. Mais ce fut en vain, alors les deux hommes s'engagèrent dans un combat au sabre laser qu'Anakin perdit en tombant dans un cratère de lave en fusion, sur Mustafar. Quand il émergea du cratère, Anakin était définitivement devenu Dark Vador. En raison de ses blessures, Vador dut porter une effrayante armure noire et un respirateur très bruyant, ce qui accentuait encore plus son côté obscur.

Peu après sa confrontation avec Kenobi, Vador se lança dans une mission ayant pour but l'extermination des derniers chevaliers Jedi. Obi-Wan et le maître Jedi Yoda se cachèrent pour échapper à la purge. Kenobi mit également à l'abri les jumeaux, Luke et Leia, que l'épouse d'Anakin, Padmé, venait de mettre au monde. Il les sépara afin de les mettre hors de portée de leur père. Mais Vador ignorait que c'était des jumeaux et il savait encore moins que Padmé avait eu le temps de donner naissance à ses enfants avant de mourrir.

A bord de la première Etoile Noire, Dark Vador rencontra à nouveau Obi-Wan, son ancien maître. Mais cette fois-ci, ce fut Vador qui terassa Obi-Wan ; ce dernier ne faisant plus qu'un avec la Force. Après la destruction de l'Etoile Noire, Vador continua à traquer les Rebelles. Il découvrit que le jeune pilote qui détruisit l'Etoile de la Mort, était aussi son fils Luke ; il se mit donc en tête de le convertir au Côté Obscur. Pour ce faire il fit horriblement souffrir tous les alliés de Luke sur la Cité des Nuages. Heuresement, Luke échappa à Vador au cours de l'affrontement qui eut lieu à la colonie minière mais Vador lui fit auparavant révéler sa véritable identité, c'est à dire qu'il était son père. Durant les mois qui suivirent Luke fut hanté par cette révélation.

Les tentatives de Vador pour faire de Luke un Jedi Noir aboutirent finalement à une confrontation tragique entre père et fils à bord de la seconde Etoile Noire. Sous le regard de l'Empereur, le jeune Jedi lutta contre sa propre haine et remporta ce conflit intérieur. Déterminé à détruire Luke, l'Empereur projeta des éclairs de Force bleus. A deux doigts de la mort, Luke supplia son père et réussit à faire renaître en lui l'esprit d'Anakin Skywalker. Vador se saisit alors de l'Empereur et le jeta dans le coeur du réacteur de l'Etoile Noire, où il périt. Vador s'effondra juste après, agonisant. A la requête de Vador, Luke retira le casque et put voir le vrai visage d'Anakin. A ce moment, l'être maléfique connut sous le nom Dark Vador disparu à tout jamais pour laisser la place à Anakin. Malheureusement, Anakin ne put se remettre de ses blessures mourut  peu de temps avant la destruction de l'Etoile de la Mort. Pour honorer la mémoire de son père, Luke prit son masque et son armure et les emmena sur la lune forestière d'Endor, où il fit un immense bûcher pour les brûler. Peu après, il eut une vision où son père était auréolé du Côté Lumineux de la Force en compagnie de Yoda et d'Obi-Wan Kenobi.

 

                                          Dark Vador

David Palmer

David Palmer (interpété par Dennis Haysbert) est  sénateur pour l'investiture à la Maison Blanche au cours de la saison 1. Par la suite, il devient le premier candidat afro-américain élu aux Etats-Unis. Bien qu'il soit fréquemment (mal) influencé par ses conseillers, David Palmer s'efforce de rester un exemple de franchise et d'honneur. Au fil des saisons, il noue une relation privilégiée avec Jack Bauer. David Palmer a notamment présidé la Commission Sénatoriale Spécial Défense. À ce titre, c'est lui qui a autorisé l'opération « Crépuscule ».

 

david palmer

Demi Lovato

Demi Lovato est née à Dallas, Texas. Sa mère s'appelle Diana Bonheur et son père Patrick Lovato. Elle a une grande sœur, Dallas,et une demi-sœur, Madison De La Garza. Elle mesure 1.66 mètre et pèse 55 kilo.
 C'est à l'âge de 6 ans que Demi Lovato commence à jouer la comédie en obtenant un rôle régulier dans l'émission pour enfant Barney & Friends où elle rencontre sa meilleure amie Selena Gomez.

Tout en poursuivant son apprentissage de la musique elle apparaît, en 2006, dans un épisode de la deuxième saison de la série Prison Break avec Wentworth Miller et Dominic Purcell. En 2007, elle participe à un épisode de la série Just Jordan sur la chaîne Nickelodeon avant d'obtenir le rôle de Charlotte Adams dans As The Bell Rings, une mini-série de Disney Channel.
Mais ce qui la propulse sur le devant de la scène est le rôle de Mitchie Torres dans le nouveau DCOM (Disney Channel Original Movie) Camp Rock où, aux côtés des Jonas Brothers, elle dévoile ses multiples talents d'actrice, chanteuse, musicienne et compositrice. Le téléfilm est apparu pour la première fois en France le 23 septembre 2008 sur Disney Channel.
La suite s'annonce plus qu'idéale pour Demi Lovato avec la sortie de son premier album (co-écrit avec les Jonas Brothers), Don't Forget, le 23 septembre, un nouveau téléfilm Princess Protection Program en 2009 aux côtés de Selena Gomez et sa propre série Sonny With A Chance. Elle y jouera le rôle de Sonny, une jeune adolescente qui voit sa vie changer lorsqu'elle obtient un rôle dans la série du moment. Elle a aussi fait le clip de son nouveau single "Get Back". Les Jonas Brothers ont enregistré un titre avec Demi Lovato : On The Line, cette chanson est la 5ème de l'album Don't Forget.
Demi Lovato a enregistré un titre avec Selena Gomez sa meilleure amie, celui-ci s'intitule One and the same et le générique de la série Sonny With A Chance.
Son second album s'intitule Here we go again dont le premier single extrait de celui-ci porte le même nom. Ce second album est sortit le 21 juillet 2009 aux USA qui s'est très vite placé à la première place des meilleures ventes d'album par billboard.
 
 

Donkey Kong

Donkey Kong est un héros de jeu vidéo de Nintendo apparu en 1981 dans le jeu du même nom, sous la forme d'un jeu d'arcade et d'un jeu électronique. Créé par Shigeru Miyamoto, ce personnage est l'ennemi de Jumpman, qui deviendra Mario par la suite, son maître, dont il kidnappe la fiancée.
Donkey Kong devient ensuite, entre autres grâce aux Donkey Kong Country, un sympathique gorille costaud dans la moyenne qui, pour le prix de quelques bananes, poursuivra, à l'aide de son meilleur ami, un petit singe agile et rapide nommé Diddy Kong, un gros et cruel crocodile balourd nommé King K. Rool. Lors du jeu suivant, c'est la petite Dixie Kong qui prend la relève lorsque DK se fait enlever. Elle terminera ensuite la mission à l'aide de son cousin le gros bébé Kiddy Kong.
Un dessin animé en 3D en son honneur a aussi permis d'en apprendre plus sur les personnages (singes) secondaires qui animent le jeu : Cranky Kong, un vieux singe bougon mais néanmoins sympathique par ses nombreux conseils, Candy Kong, la petite-amie de Donkey Kong, Funky Kong, le singe rebelle toujours là avec son avion ou sa planche.
Sans oublier : Lanky, Tiny, Cranky et Chunky Kong qui l'aideront le temps de Donkey Kong 64 et Gonzo fils spirituel de ce dernier d'après lui-même.
 
 

Dora l'Exploratrice

Destinée aux jeunes enfants, cette série raconte l'histoire de Dora, une fillette hispano-américaine et de son singe parlant, Babouche (boots en version originale). Dora et Babouche sont aidés dans leurs aventures par Sakado, Carte et parfois Diego, le cousin de Dora. Cette série est d'autant plus une série pour apprendre l'anglais aux plus jeunes. Un épisode est basé sur la perte de quelque chose ou de quelqu'un suivie de la recherche de ceux-ci avec plusieurs obstacles.
Dora : d'origine hispano-américaine, elle est l'héroïne de la série. Dora est habillée d'un tee-shirt rose laissant apparaître le bas de son ventre, d'un pantalon orange et d'une paire de chaussettes jaunes. Elle possède une chevelure en forme de casque avec une frange.
Babouche : le compagnon d'aventures de Dora. Il s'agit d'un singe parlant, de couleur bleu ciel et très naïf.
Chipeur : un renard considéré comme le méchant du dessin animé ; il passe son temps à dérober tout ce qu'il peut. Pour l'empêcher d'agir, il faut dire « Chipeur arrête de chiper ! » trois fois. Après quoi il s'exclame « Oh Miiiinnnnnnnce ! » et se sauve. Quand il parvient à dérober une ou plusieurs choses, il ajoute « C'est trop tard. », lance son butin au loin, et se sauve en ricanant après avoir ajouté à l'attention de Dora et Babouche « Vous ne le(s) retrouverez jamais. ».
Pompon : le lutin grognon. Pompon vit sous un pont, et demande en général à Dora et Babouche de résoudre une énigme pour avoir le droit de le franchir. Ceci fait souvent l'objet d'une des trois épreuves à passer par Dora et Babouche. Sa phrase fétiche est : "Hey! Personne ne passe. À moins... que vous ne trouviez mon énigme.". Il chante pour commencer "Je suis le lutin grognon, et je vis sous ce pont".
Sakado : il s'agit du sac-à-dos mauve de Dora. En général Dora demande au téléspectateur de dire "sac-à-dos" afin d'ouvrir son sac-à-dos et de lancer la séquence où Dora et le téléspectateur vont chercher dans son sac.
Cette séquence est en général introduite par une chanson, chantée par Sakado, le sac-à-dos lui-même.
 
 
 

Drago Malefoy

Drago Malefoy est le fils unique de Lucius Malefoy et de Narcissa Malefoy (née Black) et unique héritier de la famille Malefoy. Il est donc un parent éloigné de Sirius Black et un cousin éloigné de Ron Weasley.

Drago Malefoy est élève de Poudlard, dans la maison de Serpentard. Il parle d'une voix trainante, a les cheveux d'un blond presque blanc, un teint très pâle, les yeux gris métallique et un nez en pointe. Il ressemble beaucoup à son père, aussi bien physiquement que mentalement. Il possède un hibou Grand-Duc. Il est très prétentieux et se moque de toute personne n'étant pas de son avis ou de sa condition. Il est convaincu de la supériorité des sorciers de Sang-pur et voue une grande admiration à son père. Il respecte énormément les préceptes que lui ont inculqué sa famille, soit entre autre, la haine envers les personnes étant de « sang-mêlé », d'ascendance « Moldue », ou n'ayant pas de pouvoirs magiques.

 

                                                    Drago                                       

Dragon Ball Z

Dragon Ball Z est une série télévisée d'animation japonaise de 291 épisodes de 25 minutes, adaptée du manga éponyme d'Akira Toriyama et produite par le studio T?ei.
Dragon Ball Z se déroule cinq ans après le mariage de Son Goku et de Chichi. Raditz, un mystérieux guerrier de l'espace, frère de Son Goku, arrive sur Terre pour retrouver Goku. Ce dernier apprend qu'il vient d'une planète de guerriers redoutables dont il ne reste plus que quatre survivants.
L'univers et l'esprit d'Akira Toriyama sont respectés la plupart du temps. Toutefois, alors que dans le manga, la progression de l'histoire est plutôt rapide, elle est beaucoup plus lente dans Dragon Ball Z. En particulier lors des combats, le rythme est considérablement ralenti et certains d'entre eux s'étalent sur des dizaines d'épisodes. Cette modification du rythme s'explique par la nécessité de ne pas rejoindre la trame du manga, dont la publication était plus lente que celle de la série animée. On a ainsi les passages sur les combats qui sont très longs, avec des commentaires de personnages secondaires qui ne figurent pas dans le manga, ou de nombreux retour en arrière.
 
Allez sur le site officiel:http://www.dragon-ball-z.org/ 
 


Dumbledore

De son nom complet Albus Perceval Wulfric Brian Dumbledore, il est le directeur de l'école de sorcellerie Poudlard. Avant cette nomination en remplacement du Professeur Dippet il était professeur de métamorphose.

Son caractère espiègle et farfelu, presque enfantin, ne doit pas faire oublier qu'il est considéré comme le plus grand sorcier de tous les temps, notamment pour sa grande sagesse, mais aussi pour être le seul sorcier à faire peur à Lord Voldemort. Le nom Albus vient du mot latin: albus (« blanc »).

Albus Dumbledore s'est rendu célèbre en battant le mage noir Grindelwald. Dans le premier épisode, on apprend qu'il a travaillé en étroite collaboration avec Nicolas Flamel, l'alchimiste qui a créé la pierre philosophale et à qui l'on doit la découverte des Douze propriétés du sang de dragon. Dumbledore et Harry entretiennent une relation relativement complice, presque filiale. Dumbledore est une figure de l'humanisme. Flamboyant, incarnant et professant dans ses discours de début d'année, les valeurs du courage, de l'amitié, de la justice et de la vérité.

 

                                                     Dumbledore

Echarpe Harry Potter

A Poudlard il existe un code vestimentaire strict. Chaque maison de sorcier a son code couleur, la couleur de la maison Gryffondor est le bordeau, celle des Serpentard est le vert, Poufsouffle c’est la couleur jaune et enfin Serdaigle a comme couleur le bleu.

L’écharpe Harry Potter est évidemment l’écharpe Gryffondor qui est sa maison de sorcier à Poudlard. L’écharpe Harry Potter est portée généralement avec la robe de sorcier Gryffondor vu les températures assez peu élevées à Poudlard. Cette écharpe réchauffe quelque soit les températures extérieure.

Les fans d'Harry Potter auront certainement remarqué que l'écharpe Gryffondor a évolué avec le temps.

 

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              Harry Potter jeune       Echarpe Harry Potter 

Eclair de Feu

L'Eclair de Feu est l'ultime balai magique d'Harry Potter. Décrit comme le balai le plus rapide du monde (avec des accélérations de 0 à 240 km/h en dix secondes), c'est le modèle que Sirius Black offre à Harry lors de sa troisième année d'études. Il est présenté en Aout 1993 au magasin d'accessoires de Quidditch du Chemin de Traverse. Ce serait le balai le plus rapide du monde. Il répond aux normes internationales du monde des sorciers. Son descriptif au magasin d'accessoires de Quidditch est : "Avec sa ligne aérodynamique et son manche en bois de frêne recouvert d'un vernis garanti inattaquable, ce balai de course représente le dernier cri en matière de technologie.

Chaque modèle porte sur le manche un numéro de fabrication gravé à la main qui garantit sa qualité. Les branches de bouleau soigneusement sélectionnées ont été taillées une par une pour obtenir le meilleur coefficient de pénétration dans l'air, donnant à l'Eclair de Feu un équilibre et une précision insurpassables. Avec des accélérations de 0 à 240 km/h en dix secondes et un sortilège de Freinage à toute épreuse, l'Eclair de Feu offre les meilleures performances et les meilleures conditions de sécurité actuellement disponibles sur le marché. C'est un balai étincelant, au manche chatoyant. Des branches de bouleau aérodynamique constituent le queue. Il est équipé d'un frein automatique intégré. A la moindre caresse l'Eclaire de Feu vire avec une précision incomparable.

 

Visionnez la vidéo making-of de l'Eclair de Feu - cliquez ici 

 

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                             Eclair de feu 

Elijah Wood

Elijah Wood est un acteur américain né le 28 janvier 1981, à Cedar Rapids, en Iowa, aux États-Unis.
Elijah Wood commence sa carrière artistique particulièrement tôt, et fait sa première apparition à l'écran dans un clip de Paula Abdul, Forever your girl (il apparaitra également en 1995 dans un clip des Cranberries: Ridiculous Thoughts). Dès 1989, il est remarqué par le réalisateur Robert Zemeckis, qui lui offre un petit rôle dans le film à succès Retour vers le futur II. Le jeune acteur enchaîne avec le tournage en 1990 de Avalon par Barry Levinson.
A partir des années 1990, il entre dans une maison de mannequinat (il a alors une douzaine d'années) et continue sa jeune carrière cinématographique, de plus en plus prestigieuse, puisqu'il partagera rapidement, sur certains films, l'affiche avec des stars telles que Mel Gibson (dans Forever Young), Kevin Costner (dans A chacun sa guerre), Bruce Willis (dans L'Irrésistible North) ou encore Kevin Kline (dans Ice storm).

Après son rôle dans Paradise, le jeune acteur commence aussi à avoir des premiers rôles dans certaines œuvres familiales (Les Aventures de Huckleberry Finn, où il joue le rôle de Huck Finn et Flipper, où il joue Sandy, le tout en 1994) ou dans des films plus sérieux comme Deep Impact, The Faculty ou encore La Mémoire volée.
En 2001, arrive le tournant de sa carrière. En effet, Peter Jackson lui offre le premier rôle (celui de Frodon Sacquet) dans Le Seigneur des anneaux. Grâce à cette saga, l'acteur est connu du monde entier et devient l'une des stars les plus en vue d'Hollywood.
Ainsi, il choisit ensuite des rôles qui lui conviennent mieux, tout en jouant dans des productions particulièrement chères, comme Mission 3D Spy Kids 3 ou Sin City (tout deux de Robert Rodriguez, avec qui il avait travaillé sur The Faculty en 1998), et encore Eternal Sunshine of the Spotless Mind (avec Jim Carrey), et plus récemment Hooligans et le prestigieux Paris, je t'aime. Le futur semble lui aussi particulièrement chargé pour cet acteur avec notamment le film The Passenger dans lequel il incarne le chanteur Iggy Pop.

 

Futurama

Futurama est une série d'animation crée par Matt Groening (le créateur des Simpsons) et développée par David X. Cohen. 

Philip J. Fry, jeune livreur malchanceux de pizzas à New York. Suite à un accident, il se réveille mille ans plus tard, le 31 décembre 2999. New York est devenue New New York et bien des choses ont changé. Turanga Leela lui attribue le métier de livreur. Mais lorsque Leela veut lui poser l'implant correspondant à son nouveau métier, Fry s'enfuit. Il rencontre Bender Bending Rodriguez, un robot tordeur, dans une cabine à suicide qu'il a confondu avec une cabine téléphonique. Après quelques péripéties, le Professeur Hubert Farnsworth (qui est en fait l'arrière, arrière, arrière, ... arrière petit neveu de Fry) embauche Leela, Bender et Fry pour piloter le vaisseau de sa société de livraisons interstellaires « Planet Express ». 

 
 

G.I. Joe

G.I. Joe est un soldat américain héros de bande dessinée créé par David Breger, lorsqu'on lui a demandé de dessiner une BD pour l'armée des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. G.I. signifie Government Issue.
La BD fut publiée pour la première fois le 17 juin 1942 dans le magazine de l'armée Yank (magazine) et dans le journal Stars and Stripes. En 1945, United Artists sortit un film nommé The Story of G.I. Joe ("Les Forçats de la gloire") mis en scène par William Wellman avec Robert Mitchum et avec Burgess Meredith dans le rôle du correspondant de guerre Ernie Pyle.
À partir de 1964, le personnage de G.I. Joe devint une série de figurines articulées en plastique sur le thème de l'armée produite par Hasbro. La ligne de jouets débuta avec G.I. Joe, puis deux ans plus tard, Hasbro inclura des membres de toutes les branches de l'armée. Le nom G.I. Joe ne désigne plus un seul personnage, mais la marque d'une ligne de jouets.
Depuis, la gamme G.I. Joe s'est diversifiée en accueillant plusieurs licences (dont Street Fighter et Mortal Kombat), et de nouvelles BD ont vu le jour à partir de 2001 chez Devil's Due Publishing puis chez IDW.
 
 

Gaston Lagaffe

Gaston Lagaffe est un personnage de fiction créé par André Franquin dans le magazine de bande dessinée Le Journal de Spirou en 1957, puis en album dans la série Gaston à partir de 1960. C'est l'anti-héros par excellence.
Il apparaît pour la première fois à la rédaction du journal de Spirou du 28 février 1957, en costume et nœud papillon, la semaine suivante en jean noir, pull-over vert et espadrilles, puis la semaine d'après assis sur une chaise, cigarette aux lèvres.
 
Deux semaines plus tard, un communiqué de Fantasio tente d'éclaircir la situation aux lecteurs : Gaston a été recruté par une personne dont il ne se rappelle pas le nom, mais est persuadé qu'il est bâti pour une carrière de héros. Ne pouvant être intégré dans une série du journal de Spirou, il devient le premier héros sans emploi.
Gaston est au début simplement indolent, paresseux et à l'occasion gaffeur (trouvant le moyen de mettre le feu aux extincteurs, par exemple. Ses gaffes lui donneront, bien après son apparition, un nom de famille et une fonction récurrente dans le journal : empêcher de signer des contrats importants avec M. De Mesmaeker, inonder les locaux, etc.
Il passe alors la plus grande partie de son temps à essayer d'éviter de travailler (en se cachant dans une armoire, ou bien plus simplement en dormant sur son bureau...).
Malgré tous ces problèmes parfois très graves, Gaston ne se fera renvoyer qu'une fois quand M.Dupuis tombera nez à nez avec la vache de Gaston dans les locaux du journal. Gaston sera néanmoins réembauché très vite grâce au soutien des lecteurs.
Au fil des années, d'indolent qu'il était, Gaston devient astucieux et invente divers objets et procédés destinés à lui faciliter le travail. Son système de classement du courrier, à base de micro-perforations, laissera pantois Prunelle et Lebrac jusqu'à ce qu'ils découvrent l'origine des petits trous : Gaston classait en bellevue en accrochant le courrier sur son cactus géant.
Gaston Lagaffe est employé de bureau au Journal de Spirou. Âgé de moins de dix-huit ans, il porte un pull à col roulé vert trop court, un blue-jeans et des espadrilles bleues très usées. Mince, la tête ronde, le nez gros et les cheveux plats, son dessin s'affine avec le temps : ses cheveux sont désormais en bataille, son visage est plus expressif.

 http://www.gastonlagaffe.com/

 

George Lucas

George Walton Lucas, Junior (né le 14 mai 1944 à Modesto en Californie) est un des producteurs, réalisateurs et scénaristes américains les plus couronnés de succès des États-Unis. Il est surtout connu pour être le créateur de la saga cinématographique Star Wars.

En 1969, après avoir obtenu son diplôme, il fonde avec son ami Francis Ford Coppola la société de production American Zoetrope, afin de gagner son indépendance vis-à-vis des studios Hollywoodiens. Toutefois, après l'échec commercial et malgré le succès critique de son premier film, il fait faillite avec une dette envers Warner Bros et crée une nouvelle société : Lucasfilm Ltd.

En 1973, Lucas réalise son deuxième film « American Graffiti », une comédie dramatique hautement autobiographique dans laquelle il dépeint la jeunesse américaine du début des années 1960. En offrant un rôle à Harrison Ford, il initie une collaboration des plus fructueuses.

Après le succès remporté par « American Graffiti », Lucas planche sur le scénario de la saga de science-fiction « Star Wars » qui allie quête initiatique, mondes merveilleux, mythologie et combats spatiaux. Le projet est retenu par Twentieth Century Fox qui accorde au réalisateur un budget de 10 millions de dollars. Pour prendre en charge la colossale quantité d'effets spéciaux nécessaire à la création de son épopée intergalactique, Lucas fonde en 1975 la société Industrial Light & Magic.

Le premier volet de la saga, « Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir » sort aux Etats-Unis le 25 mai 1977 ; c'est un raz-de-marée sans précédent au box-office, un des plus grands succès de l'histoire du cinéma. Ce film, en plus d'être une véritable révolution cinématographique, s'impose comme un phénomène culturel international. Ayant préalablement négocié les droits des suites ainsi que ceux des produits dérivés avec Twentieth Century Fox, Lucas fait fortune et devient l'un des plus important et célèbres producteurs indépendants des Etats-Unis. Il produit « Star Wars : épisode V - L'Empire contre-attaque » en 1980 et « Star Wars : épisode VI - Le Retour du Jedi » en 1983. Il crée également Lucasfilm Games (LucasArts) en 1982 et THX Ltd en 1983.

Dans les années 1980, il produit d'autres grands succès populaires comme la trilogie « Indiana Jones », réalisée par son ami Steven Spielberg ; mais il essuiera également quelques échecs commerciaux qui ébranleront son empire.
1999, marque le grand retour de « Star Wars » au cinéma et celui de George Lucas sur le siège du réalisateur, après 22 ans d'absence. Avec « Star Wars : épisode I - La Menace fantôme », Lucas initie une seconde trilogie, dont l'action précède chronologiquement la première. Suivront « Star Wars : épisode II - L'Attaque des clones » en 2002 et « Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith » en 2005.

Star Wars va également permettre la naissance à deux séries télévisées intitulée « The Clone Wars » en animation 3D et une deuxième qui se situera chronologiquement entre « Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith » et « Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir ».

Selon le magazine Forbes, George Lucas pointe à la 243e place des plus grosses fortunes personnelles de la planète 2007 avec 3,6 milliards de dollars.

Récompenses :

·    1974 : Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou comédie et deux nominations aux Oscars pour « American Graffiti »

·    1991 : « Irving G. Thalberg Award » décerné par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences

·    2005 : "Life Achievement Award" décerné par l'American Film Institute



Ghostbusters

Trois professeurs, Peter Venkman, Raymond Stantz, Egon Spengler qui effectuent des recherches sur les fantômes sont mis à la porte par le Doyen de leur faculté. Ils décident alors d'ouvrir une société d'investigations paranormales et de capture de fantômes nommée S.O.S. Fantômes. Mais il faut attendre que l'équipe attrape un fantôme dans un restaurant chic pour que leur affaire commence à bien marcher. Ils deviennent le seul espoir de l'humanité face à Gozer, un dieu sumérien, qui projette de dominer le monde avec son armada d'ectoplasmes.
 

Goldorak

Actarus (Duke Fleed dans les versions non francophones y compris la version arabe) est le prince de la planète Euphor (Fleed). Attaquée par l'empire galactique de Véga, cette planète est détruite et polluée par des radiations, la population est réduite à néant et les parents du prince sont tués. Le prince d'Euphor réussit à fuir en dérobant Goldorak (Ufo Robot Grendizer), le plus perfectionné des Antéraks de Véga, ce robot est transporté par une soucoupe volante (Spazer), conçu par les scientifiques de Véga, dont s'est emparé Actarus pendant l'attaque d'Euphor. Il rejoint alors la planète Terre et est recueilli par le professeur Procyon (Genzo Umon) qui l'adopte et cache Goldorak dans le sous-sol du centre de recherches spatiales dont il est le directeur.


Sur Terre, Actarus (Daisuke Umon) vit paisiblement et tente d'oublier les tourments de la guerre qui a détruit sa planète natale. Il vit comme un simple fermier et s'occupe de chevaux dans le ranch de Rigel (Danbi Makiba) dont la fille, Vénusia (Hikaru Makiba), est secrètement amoureuse d'Actarus. Mis à part le professeur Procyon et quelques scientifiques, personne ne connaît la véritable identité d'Actarus.
La série débute lorsqu'un pilote jeune mais confirmé, Alcor (Koji Kabuto l'ancien pilote de Mazinger Z), rejoint les équipes du professeur à bord d'une soucoupe construite par ses soins : l'OVTerre (TFO). Dans le même temps, les forces de Véga commencent à s'intéresser de près à la planète Terre et construisent une base avancée sur la face cachée de la Lune (le « camp de la Lune Noire »). Ils vont découvrir rapidement qu'Actarus est présent sur Terre et vont livrer contre lui une guerre sans merci, l'obligeant à replonger dans le combat pour la défense de la Planète Bleue.
Les forces de Véga vont alors déployer des trésors d'imagination pour combattre Goldorak, en lançant des attaques de robots.


Les forces de Véga feront parfois appel à des commandants de la division Ruine. Cette unité d'élite regroupe les meilleurs pilotes et possède les armes les plus puissantes de l'armée de Véga.
Plus tard dans la série, Actarus sera secondé par la « patrouille des Aigles » constituée d'Alcor, pilotant Alcorak (Double Spazer), puis de Venusia, pilotant Vénusiak (Marine Spazer) (amphibie), et enfin de Phénicia (Maria Grace Fleed), la propre sœur d'Actarus miraculeusement échappée de la destruction d'Euphor et arrivée sur Terre elle aussi, et pilotant Phossoirak (Drill Spazer) (pouvant évoluer sous terre).
Au fil des 74 épisodes, Actarus va devoir combattre Hydargos (Blaki), Minos (Gandal), Horos (Zouril), et enfin le chef suprême des forces de Véga, le Grand Stratéguerre (Grand Véga). À l'issue de ces batailles, les forces de Véga seront totalement anéanties. Dans le même temps, la planète Euphor guérit de ses radiations, et dans l'ultime épisode, Actarus et Phénicia font leurs adieux à la Terre et partent dans Goldorak rejoindre leur planète natale.
La version manga originelle présente une histoire nettement plus brève que celle de la série télévisée. La conclusion en est plus pessimiste, marquée en outre par un message écologiste : Vega provoque une guerre nucléaire entre les nations terrestres et tente de profiter de la situation, mais Goldorak met un terme aux espoirs des aliens. La Terre est détruite par les radiations. Duke Fleed (le Prince d'Euphor, Actarus) et sa sœur sont quant à eux placés en hibernation au sein d'un Goldorak endommagé et enseveli sous la fosse des Mariannes dans l'attente d'un hypothétique retour à la vie.

 

 

Gryffondor

Cette maison a été fondée par Godric Gryffondor. Son blason est un lion d'or dressé sur ses deux jambes et sur un fond rouge, puisque les couleurs de Gryffondor sont l'or et le rouge. Son Fantôme est Sir Nicholas de Mimsy-Porpington, alias Nick Quasi-Sans-Tête. La qualité principale pour appartenir à cette maison est le courage.

La salle commune de la maison se trouve dans la Tour de Gryffondor. Celle-ci est située derrière le portrait de La Grosse Dame en robe de soie rose. Après lui avoir dit le mot de passe en cours, son portrait pivote pour révéler un trou dans le mur. La salle commune est meublée avec de gros fauteuils moelleux, une cheminée et des tables. Un tableau d'affichage permet aux élèves de connaître toutes les annonces, telles que la date du prochain week-end à Pré-au-Lard, mais aussi des étudiants cherchant à vendre ou à acheter des livres de seconde main, d'échanger des cartes de Chocogrenouille etc.

Dans la chambre commune, il y a deux escaliers, l'un mène aux sept dortoirs des garçons (un pour chaque année) et l'autre aux sept dortoirs des filles. Un sort a été jeté aux escaliers des filles de telle sorte que si un garçon pose un pied sur la première marche et continue à avancer, une alarme se déclenche et l'escalier se transforme momentanément en un long toboggan de pierre, le faisant revenir à son point de départ. D'après l'histoirede Poudlard, les fondateurs ont pensé que les filles étaient plus dignes de confiance que les garçons. Chaque dortoir est une pièce circulaire avec des fenêtres qui donnent sur le domaine et meublé de cinq lits à baldaquin.


La maison est dirigée actuellement par Minerva McGonagall, directrice adjointe de l'école et professeur de métamorphose. Aucun élève de Gryffondor n'a rejoint les rangs des Mangemorts durant l'ascension de Voldemort, à l'exception de Peter Pettigrow.

 

 

 

Happy Tree Friends

Happy Tree Friends est une série télévisée d'animation américaine créée par Kenn Navarro, Aubrey Ankrum et Rhode Montijo.  « Déconseillé aux petits enfants et aux grands bébés », cette série humoristique est une parodie des séries animées destinées aux enfants et présente des éléments de violence qui contrastent avec l'aspect candide des personnages, ce qui crée l'effet comique. En effet, le dessin animé a beau représenter des sortes de peluches en guise de personnages et une musique très gaie, la suite est d'une violence rare (électrocution, mutilations, etc.) et la fin est presque toujours créée par la mort horrible de la plupart des personnages, ou du moins quelques-uns.

Cuddles (Caresses) : Il n'y a rien de plus doux que la fourrure de ce mignon lapin... Et malheureusement, ses poils finissent par voler dans tous les sens à la fin de chaque épisode avec Cuddles.

Giggles (Petit rire) : Timide et douce, la marque de fabrique de cette petite écureuil  tamia est sa personnalité pétillante et ses petits gloussements. On voudrait la serrer très fort dans ses bras... à l'en étouffer!

Handy (Manuel) : Il n'y a pas de travail impossible pour le castor charpentier - et manchot. Il est toujours prêt à donner un coup de moignon et vous prouvera que quand on veut, on peut.

Lumpy (Plein de bosses) : Toujours à côté de la plaque, cet élan bleu un peu bêta a beau être généreux, il est toujours maladroit.

Toothy (Denté) : La seule chose plus grande que la queue de ce castor à taches de rousseur est sa mâchoire. Il finit toujours par mordre plus qu'il ne peut mâcher.

Nutty (Foldingue) : Cet écureuil nerveux à l'œil fou se met toujours dans des situations vaseuse à cause de sa grande gourmandise pour les sucreries.

Petunia : Cette mouffette à l'odeur douce ne lâchera jamais de pet odorant ; la présence de cette créature amicale ne vous fera jamais boucher votre nez. Elle a la délicatesse de porter un sapin désodorisant « Arbre Magique© » autour de son cou !

Sniffles (Reniflements) : Ce fourmilier intello adore manger des fourmis, ce qui lui attire des ennuis à tous les coups.

Splendid (Splendide) : Ce n'est pas un oiseau, ce n'est pas un avion, c'est un écureuil volant ! Ce héros des cieux est toujours prêt à porter secours. Ne mesurant pas la force de ses pouvoirs, il fait plus de mal que de bien !

Flippy (Disjoncté) : Cet ours vétéran de la guerre du Viêt Nam, psychologiquement instable, brûlera votre maison sans laisser de survivant... et sans le faire exprès.

Russell : Fermez les écoutilles quand ce vieux loup de mer vient à bord. Il a un bon crochet du droit !

 

 

 

 

Harry Potter

Comme certains d'entre vous le savent, l'histoire ne se passe pas en l'an 2000 mais une dizaine d'années avant. Un nombre important de sorciers et de sorcières que Harry croise de temps à autre prétendent qu'il est le portrait craché de son père mais qu'il possède les yeux de sa mère... A force cela a tendance à l'énerver car il l'a déjà entendu des dizaines et des dizaines de fois! D’aspect assez maigre, il a tout le temps les cheveux en bataille. On peut d’ailleurs entrevoir entre ses cheveux la cicatrice laissée par le mage noir Lord Voldemort lorsqu’il tenta de tuer Harry le jour même où ses parents furent assassinés avec le sortilège de l'Avada Kevadra. Mais ce puissant sortilège se retourna contre Voldemort, car Harry possédait une protection que son ennemie n'avait pas: l'amour de sa mère Lily Evans et de son père James Potter.

A ce moment là, Tom Jedusor alias Lord Voldemort perdu son apparence physique et ne fut plus qu'un souvenir, du moins c'est ce que tout le monde crû. Après ce tragique accident, Harry fût emmené par Hagrid au 4, Privet Drive où vivent son oncle Vernon et sa tante Petunia Dursley... Ces derniers n’ont jamais rien dit à Harry sur son passé et le traitaient de bon à rien alors qu’ils avaient déjà un fils, Dudley. Celui-ci se comportait comme un enfant gâté et se servait d’Harry comme souffre douleur. Dumbledore, le directeur de poudlard ne s'est pas gêné pour leur dire lorsqu'il est venu chez eux récupérer Harry pour sa sixième année à Poudlard. On ne peut que supposer qu'il va y retourner pour sa septième année.

Harry passe par de nombreuses épreuves, chaque année à Poudlard devient de plus en plus dure... Toujours aidé par ses deux meilleurs amis, Ron Weasley et Hermione Granger, la brillante étudiante qui connait beaucoup de choses sur la magie... Harry a beaucoup de qualités et de forces mais possède également certains défauts qui lui coûtent souvent très cher. Sa plus grande force est celle de l’amour. Il possède également des qualités magiques exceptionnelles notamment en créant un Patronus lors de sa troisième année, puissant sortilège que le professeur Lupin lui avait enseigné. Son courage et sa loyauté lui ont valu d'aller à Gryffondor et non Serpentard. Très bon sur balai, il parvient à résister au sortilège de l'Imperium... Il parle le Fourchelang, possède d'excellents réflexes, conserve son sang-froid dans des situations dangereuses, et s’avère chanceux lors de situations très périlleuses... Selon la prophétie, lui seul pourrait tuer Lord Voldemort mais tant que l'un vit l'autre ne peut survivre.

Ses faiblesses sont parfois également des forces, comme par exemple cette obsession de vouloir sauver tout le monde. S'il apprend qu'une personne est en danger de mort, Harry ne pourra jamais combattre son besoin de venir à son secours. Cette obsession est liée à un éternel sentiment de culpabilité: en effet, il se considère responsable de la fuite de Pettigrow, de la mort de Cédric, de celles de Sirius et même de celles de ses parents, car après tout Voldemort arriva à Godric's Hollow la nuit d'Halloween dans le seul but, semble-t-il, d'éliminer le garçon qu'il choisit comme étant celui dont la prophétie parlait. De plus, c'est malheureusement cette obsession qui permit à Voldemort de mettre en place le plan conçu pour amener Harry dans le Département des Mystères: il fit croire à ce dernier, par le biais d'une vision chimérique, que Sirius était en danger de mort. Ce n'est que parce que Harry tomba dans ce piège que Sirius sortit de sa "prison" pour finalement trouver, cette fois pour de bon, la mort... Harry est d'un tempérament qui peut parfois laisser perplexe : il est très introverti et ne se confie pas beaucoup à ses amis.

 

 

 

Harry Potter 1 - Harry Potter à l'école des sorciers

Mal aimé, maltraité et mal-logé, le jeune Harry Potter vit en rejet de sa famille adoptive, dormant dans le placard sous l'escalier. Hébergé depuis plusieurs années par Vernon et Petunia Dursley, son ignoble oncle et sa tante, il n'a jamais connu les joies d’un enfant commun aux autres. Alors qu'il était haut comme trois pommes, lui ont raconté ses parents adoptifs, maman et papa sont morts dans un accident d'auto. Et ils ont été forcés de l'adopter. Pauvre Harry Potter... À ses 11 ans, Harry reçoit la visite inattendue d'un homme -- non, d'un géant! -- portant le nom de Rubeus Hagrid. Il est venu lui expliquer le monde et lui révéler son passé. Sa vie misérable de tous les jours ne forme qu'une facette du monde, il en existe tout une autre et dont on tait l'existence! C'est un monde de magie, rempli de sorcelleries et de créatures imaginaires, bouillonnant d'activités et qui attend l'arrivée d'une grande personne : lui! Il aurait un don pour la magie prêt à être découvert dans la célèbre école des sorciers! Une vie de fantaisie, loin de l'antipathie de sa tante et son oncle, qu'Harry ne refuse pas! Enfin, il a la chance de se faire des amis, dont Ronald et Hermione, et d'être apprécié de son entourage. En plus, Harry fait des bons de géant dans son apprentissage! Une nouvelle vie parfaite? Peut-être pas tout à fait... Voldemort, un sorcier malveillant redouté de tous, rôde dans les parages. Que prépare-t-il et pourquoi Harry est-il au centre de ses machinations?

 

 

 

Harry Potter 2 - Harry Potter et la chambre des secrets

C'est la malchance qui s'abat sur Harry Potter : alors qu'oncle Vernon, tante Pétunia et Dudley reçoivent d'importants invités à souper, on le contraint à passer la soirée dans sa chambre. Quelle injustice ! Hélas, ses ennuis ne font que commencer ! Un elfe du nom de Dobby apparaît dans sa chambre et lui annonce que de terribles dangers menacent l'école de Poudlard et qu'il ne doit pas y retourner en septembre. Harry refuse de le croire, alors Dobby se voit dans l'obligation de s'assurer qu'il restera chez lui. Harry est donc puni et enfermé à double tour ! Heureusement pour lui, les frères Weasley arrivent à sa rescousse à bord d'un véhicule volant et l'amènent jusqu'à leur demeure.

Mais ses problèmes sont loin d'être terminés ! Harry et Ron, qui voulaient se rendre à Poudlard par le Poudlard Express, manquent le train pour une raison inexpliquée. C'est donc à bord du véhicule volant qu'ils improvisent le voyage... et ratent leur atterrissage! Ce n'est pas tout. Harry se met à entendre une voix malveillante que personne d'autre ne semble entendre. Pourquoi lui ? La redoutée chambre des secrets serait-elle ouverte de nouveau, permettant ainsi à l'héritier de Serpentard de semer le désordre parmi les élèves de Poudlard ? Harry et Ron, aidés de quelques bons amis, doivent agir et sauver Poudlard avant qu'il ne soit trop tard !

 

Harry Potter 3 - Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban est marqué par la première apparition de Sirius Black, qui s’est échappé de la prison d’Azkaban après 12 années d’incarcération. Black était suspecté d’avoir été le bras droit du ténébreux sorcier Voldemort, qui a été démunis de ses pouvoir par Harry Potter lorsque celui-ci était encore qu’un enfant. Les proches d’Harry Potter pensaient alors que Syrius Black voulait venger le garçon qui avait vaincu son maître. Cependant lors de son retour à Poudlard Harry se soucie peu de Black. Dirigé par Albus Dumbledore (qui est considéré comme le plus puissant sorcier de tous les temps), Poudlard est réputé comme un lieu sûr. La nonchalance d’Harry se transforme petit à petit en une fureur après avoir accidentellement appris le premier des nombreux secrets de Syrius Black pendant une excursion dans un village voisin. Il est évident qu’un tueur en série n’est qu’un des problèmes du magicien au cours de sa troisième année à Poudlard. Les Mange-Morts de la prison d'Azkaban ont été employées par Poudlard pour protéger les étudiants, mais leur seule présence plonge Harry dans des évanouissements et des paralysies. Avec l'aide de ses amis Ron et Hermione, et le professeur de défense contre les forces du mal, le professeur Remus Lupin, Harry lutte afin de contrecarrer les mange-morts, trouvez Sirius Black, et découvrir les mystères de la nuit qui l'a rendu orphelin.

Harry Potter 4 - Harry Potter et la coupe de feu

La quatrième année à l'école de Poudlard est marquée par le "Tournoi des trois sorciers". Les participants sont choisis par la fameuse "coupe de feu" qui est à l'origine d'un scandale. Elle sélectionne Harry Potter alors qu'il n'a pas l'âge légal requis ! Accusé de tricherie et mis à mal par une série d'épreuves physiques de plus en plus difficiles, ce dernier sera enfin confronté à Celui dont on ne doit pas prononcer le nom, Lord Voldemort.
 

Harry Potter 5 - Harry Potter et l'Ordre du Phénix

Ce fut un été long et isolé pour Harry Potter en attendant sa cinquième année d'étude à l'école des sorciers de Poudlard. C’est déjà très dur devoir vivre avec l’odieux Dudley, en plus il n’a reçu aucune carte de ses camarades de classe et amis les plus intimes comme Ron Weasley et Hermione Granger.

Et il n’a reçu aucune parole de qui que ce soit au lendemain de sa confrontation avec le maléfique seigneur Voldemort. La lettre qui arrive n'est pas celle qu’il espérait, celle-ci annonçait qu’Harry était sur le point d’être expulsé de Poudlard pour avoir utilisé la magie en dehors de l’école et en présence de Moldus, à savoir son cousin insupportable, Dudley. Ne s’occupant pas une seconde que c’était pour se défendre d’une attaque délibérée et inexplicable de deux Détraqueurs.

Harry est acquitter en grande partie grâce à l'intervention du vénérable directeur de Poudlard, Albus Dumbledore, mais son retour à Poudlard est, pour la première fois, inconfortable. Harry a appris qu'une grande partie de la communauté des sorciers a été menée à croire que l'histoire de la rencontre récente de l'adolescent avec Voldemort n’était qu’un pure mensonge, mettant l'intégrité d'Harry en question.

Ayant le sentiment d’être banni et seul, Harry est assailli par des cauchemars qui semblent prévoir des événements sinistres. Pire encore, celui qui les conseils lui sont indispensables, professeur Dumbledore, agit soudainement de façon distante et éloigné du jeune du magicien qui est pour le coup confus et blessé.

En attendant, afin de garder un œil sur Dumbledore et de garder les étudiants de Poudlard (tout particulièrement Harry) en rang, le membre du ministère de la magie (Cornelius Fudge) a nommé un nouveau professeur contre les forces du mal, le professeur Dolores Umbridge. Mais le cours de magie défensive (« reconnus par le ministère ») du professeur Umbridge laisse les jeunes magiciens non préparés pour se défendre contre les forces du mal qui les menacent. Ainsi, incité par Hermione et Ron, Harry est convaincu de prendre les choses en mains. Se réunissant secrètement avec un petit groupe d'étudiants s’auto-nommant l’«armée de Dumbledore», Harry leur enseigne comment se défendre contre les forces du mal, préparant les jeunes magiciens courageux pour une bataille extraordinaire.

Harry Potter 6 - Harry Potter et le Prince de sang mêlé

Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un film américain et britannique réalisé par David Yates, qui sortira le 17 juillet (il a été remporté) 2009 aux USA et le 15 juillet 2009 en France. Il est adapté du roman éponyme de Joanne Kathleen Rowling et sixième volet de l'heptalogie Harry Potter. Harry Potter fête ses 16 ans et entre en sixième année à Poudlard. Voldemort exerce à présent son pouvoir grandissant et le monde entier est en danger : Severus Rogue est le nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal alors que sa fidélité vis-à-vis de ce dernier est remise en question plus que jamais ; Drago Malefoy est devenu un Mangemort chargé de la plus haute mission de Voldemort : tuer Albus Dumbledore. Harry éprouve des sentiments pour Ginny Weasley qu'il n'ose exprimer à cause de son frère Ron. Ce dernier devient gardien de l'équipe de Quidditch de Gryffondor mais n'est pas très rassuré à l'idée d'assurer un match... Malgré tout cela, Horace Slughorn est le nouveau professeur de Potions, Harry récupère un ancien livre appartenant à un certain « Prince de Sang-Mêlé » qui lui sera bien utile, Ron flirte avec Lavande Brown dans le but de rendre Hermione Granger jalouse, et Dumbledore fera découvrir le sombre passé de Voldemort à Harry via la Pensine afin de lui indiquer comment enfin pouvoir le tuer.

Harry Potter 7- Harry Potter et les Reliques de la Mort

Harry Potter va avoir 17 ans. Le charme de protection qui opère sur la maison des Dursley va donc prendre fin.  Afin d'assurer sa protection, les membres de l'Ordre vont assurer son transfert jusqu'au Terrier.  Malheureusement, Maugrey est tué durant leur dangereux voyage.

Pendant les semaines qui suivirent au Terrier, Harry, Ron et Hermione mettent au point dans le plus grand des secrets leur chasse aux Horcruxes. Cela est cependant compliqué avec Mrs. Weasley qui rode et le mariage de Bill et Fleur qui arrive.

Le mariage de Bill et Fleur sonne pour le trio le début du combat contre Voldemort. Pendant des mois, ils vont errer dans de nombreuses forêts à la recherche des fameuses Horcruxes. Au cours de ces longs mois de recherche, Harry, Ron et Hermione vont être confrontés à de grands dangers : effraction au ministère afin de subtiliser le médaillon maléfique à Dolores Ombrage, effraction chez Gringott's.  Ils découvriront la légende des Reliques de la Mort au près de Xénophilius Lovegood et grâce aux Contes de Barbble que Dumbledore a légué à Hermione. Harry en apprendra davantage sur le passé de Dumbledore, sur ses parents et découvrira au final la vraie nature du professeur Rogue : un héros dévoué à Dumbledore, qui a risqué sa vie pour protéger Harry et voir la chute du Mage Noir.

Au final, après une bataille sans merci qui aura vue la mort de Fred, Lupin, Tonks et le jeune Colin Crivey, Harry Parvient à tuer définitivement Voldemort : Harry était le détenteur de la baguette de Sureau.

Dix-neuf ans plus tard ; Harry et Ginny sont mari et femme. Ils ont eu trois enfants. Hermione et Ron sont eux aussi mariés et parents de deux bambins. Depuis 19 ans, la cicatrice en forme d'éclair n'a plus jamais été douloureuse sur le front d'Harry.

 

Hello Kitty

Hello Kitty a été créé par la styliste Ikuko Shimizu en 1974. Shimizu a quitté Sanrio environ un an plus tard. La seconde styliste, Mme Yokenubo, est ensuite restée 5 ans jusqu'à 1980 pour ensuite passer la main à Yuko Yamaguchi.

Hello Kitty s'est vu donner un pedigree britannique car cette culture était populaire auprès des jeunes filles japonaises au moment de sa création. Le nom « Kitty » provient d'un des chats gardés par Alice dans le roman De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll. Quand le compagnon d'Hello Kitty Dear Daniel a été créé en 1999, les stylistes se sont inspirés du film Melody de 1971 où Mark Lester jouait un personnage au nom de Daniel, et dont les musiques étaient écrites par les Bee Gees.

Le monde fictionnel d'Hello Kitty comprend tout un panel d'amis et de membres de la famille. Depuis 2004, Kitty possède même des animaux familiers comme un petit chat appelé Charmmy Kitty ou Sugar, son hamster. Charmmy ressemble à Kitty mais possède plus de caractéristiques félines.

Comme tous les personnages de Sanrio, Hello Kitty est dessinée selon un style mignon (on dit aussi « kawaii » qui est le mot japonais pour « mignon »). La réponse officielle de Sanrio à la question « pourquoi Hello Kitty n'a-t-elle pas de bouche ? » est qu'elle parle avec son cœur, sans utiliser de langage particulier. Hello Kitty porte souvent un ruban sous l'oreille gauche, mais elle peut aussi le remplacer par une fleur à 5 pétales ou porter les deux ensemble. D'autres variantes plus rares utilisent des accessoires comme des chaînes fleuries.

Certains ont émis l'hypothèse que Hello Kitty retrouve ses origines dans le maneki-neko, et que le nom Hello Kitty lui-même est une traduction de « Maneki Neko », qui signifie « chat qui fait signe de venir avec la main » (au Japon, les maneki-neko sont des chats porte bonheur). Il a aussi été dit que le personnage de Hello Kitty ressemblait à Miffy de Dick Bruna et que le design n'est pas original.

Il a également été avancé que le succès de Hello Kitty pouvait avoir pour origine cette absence de bouche : on peut ainsi lui attribuer facilement ses joies et ses peines du moment, ce qui en fait un personnage sympathique aux sens étymologique : qui partage les mêmes émotions.

 

 

 

Hermione Granger

Hermione est une fille très intelligente, studieuse et déterminée, ce qui lui attire parfois les moqueries de certains camarades à cause de son côté "je-sais-tout"; avant même la première rentrée des classes, elle a déjà lu en entier tous les livres du programme dont l'Histoire de Poudlard, livre qu'elle cite d'ailleurs très souvent. Hermione souffre d'un sentiment d'insécurité qu'elle compense en étant la meilleure élève possible et en montrant qu'elle "sait tout". Elle peut donc paraître très désagréable et suffisante en cours, elle suscite d'ailleurs souvent l'exaspération de ses condisciples et semble au bord de la crise de nerfs pendant chaque session d'examens. Elle désire tant avoir raison sur tout que sa plus grande peur est d'avoir tort. Son intelligence et son large savoir ont souvent permis au trio de surmonter de nombreux obstacles.

Cependant, c'est aussi une fille très sensible et dotée d'un grand cœur. C'est de là que vient son attachement pour la défense des elfes de maison, qui sont bien trop exploités à son goût. Elle créera même la S.A.L.E. (Société d'Aide à la Libération des Elfes) pendant sa quatrième année, surnommée le Front de Libération des Elfes de Maison par Ron. Elle a aussi la capacité de comprendre les émotions des autres et aidera souvent Harry à éclaircir les humeurs de Cho Chang. Ron Weasley et elle passent leur temps à se disputer comme des chiffonniers, mais derrière cette hostilité apparente naît une affection grandissant au fil des années. 

 

Hulk

Hulk est un personnage de comics créé par Stan Lee et Jack Kirby et apparu pour la première fois en 1962 dans le comic The Incredible Hulk publié par Marvel Comics. Dans le classement du magazine Wizard, paru en juin 2008, Hulk a été classé septième parmi les meilleurs personnages de Comic Books.
Le docteur Bruce Banner se préparait sur une zone désertique pour l'expérimentation d'une bombe nucléaire. Quand survient un jeune homme Rick Jones, Banner se précipite pour le sauver, il le pousse dans une tranchée. Mais Banner fût exposé accidentellement à une dose massive de rayons gamma (à cause de l'explosion de la bombe qu'il a lui-même créée). Peu de temps après les molécules et l'ADN du docteur Bruce Banner se modifient. Lors de ses moments de stress ou de colère le docteur Bruce Banner se métamorphose en une créature verte colossale, d'une force phénoménale, animée par la rage, qu'il ne parvient pas à contrôler. Seul Rick Jones sera au courant de ce secret. Rick Jones traversera l'Amérique avec Bruce Banner pour chercher un abri et concocter un sérum dans le but de guérir de sa malédiction car il lui doit la vie.
Au début de couleur grise, il est par la suite devenu vert au numéro suivant, et ce pour une raison inconnue dans la bande dessinée (en fait, dans la réalité il s'agit d'un problème d'imprimerie et de papier, en effet le vert étant plus facile à reproduire. De plus aucun super-héros n'était vert.

Hulk peut soulever plus de 100 tonnes. Il peut faire des sauts de 975 mètres en hauteur, et d'une distance maximum de 2.5 kilomètres en longueur. Il ne craint ni les chaleurs extrêmes ni le froid, et est immunisé contre toutes les maladies terrestres.Il peut survivre dans le vide et le froid de l'espace. Même blessé, ce qu'une force suffisante peut faire, ses tissus se régénèrent à très grande vitesse; il déclare d'ailleurs à Wolverine lors de leur dernier combat (World War Hulk Vs X-Men), qu'aucun d'eux ne peut mourrir suite à des blessures, leurs facteurs auto-guerrisseurs les en préservant. Hulk a un esprit si puissant qu'il est difficile (mais pas impossible, comme le prouve Onslaught) à contrôler psychiquement, toutefois très énervé il est capable de repousser les attaques de télépathe tel qu'un Charles Xavier (World War Hulk). Il possède également la faculté de percevoir les formes astrales (être évoluant sur le plan psychique,Xavier et Dr Strange notamment).
En période de stress ou d'énervement sa force augmente : elle n'a alors plus de limites connues et il peut faire des bonds jusqu'à 5 kilomètres. Il est alors inépuisable, la hargne le rendant plus fort là où ses ennemis s'affaiblissent. Il n'y a jamais eu de limite à sa force. Il peut soulever des montagnes, provoquer des tremblements de terre en frappant sur le sol ou provoquer des ondes de choc très puissantes en claquant des mains (ce genre d'exploits le place à un niveau comparable à Superman, à qui on n'a jamais défini de limites précises à ses pouvoirs).
 
 
 

Indian Jones et les aventuriers de l'arche perdue

Les Aventuriers de l'arche perdue, puis renommé Indiana Jones et les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark), est un film d'aventure américain de 1981 réalisé par Steven Spielberg et dont le rôle principal est tenu par Harrison Ford. Il s'agit du premier volet de la série de quatre films centrés sur le personnage d'Indiana Jones. En 1936, l'aventurier Indiana Jones est mandaté par les services secrets pour retrouver le Médaillon de Râ, en possession de son ancienne conquête Marion Ravenwood, désormais tenancière d'un bar au Népal. Cet artefact égyptien serait un premier pas sur le chemin de l'Arche d'alliance, où Moïse conserva les Dix Commandements et qui se trouve à Tanis. Malheureusement, cette relique est aussi convoitée par les nazis car elle contiendrait le pouvoir de mener une armée à la victoire.


Ce film a reçu 5 Oscars : meilleure direction artistique, meilleur son, meilleur montage, meilleurs effets spéciaux puis l'Oscar pour une performance spéciale (effets sonores). 

 

Indiana Jones

Indiana Jones, fils d'Anne et Henry Jones naît le 1er juillet 1899 à Princeton dans le New Jersey sous le nom de Henry Walton Jones Junior. Son père, d'origine écossaise, est professeur de littérature médiévale diplômé de l'université d'Oxford. En 1905, il décide d'adopter le nom de son chien pour se différencier de son père avec qui il partage la même identité. Celui-ci continuera malgré tout de l'appeler « Junior » jusqu'à l'âge adulte.

A partir de 1908, Indiana suit son père qui donne des conférences à travers le monde. Indiana Jones parcourt le monde et vit un grand nombre d'aventures. En 1927, il retrouve la trace de l'arche de Noé au mont Ararat avant de le voir succomber à une avalanche et être pris au piège de tonnes de neige et de glace. Ses quêtes successives le mènent, entre autres, aux ruines anasazies de l'Utah où est découverte la dernière corne de licorne, puis sur l'île de Pâques où il découvre la « porte d'entrée » d'un monde parallèle. Dans ses aventures, il est en général vêtu d'une veste de cuir, d'un chapeau Fedora brun, d'une chemise blanche, d'un pantalon brun, et de grosses chaussures brunes et porte à sa ceinture un fouet. On le voit aussi souvent avec un sac de toile en bandoulière.

Henry Jones Jr., dit « Indiana » (Indiana étant le nom du chien familial) ou « Indy » pour les intimes, est professeur d'archéologie, à la suite de son père le professeur Henry Jones (dont le domaine est la littérature médiévale, comme l'indique Indy dans le troisième épisode).

D'un naturel plutôt macho, il a un certain succès auprès des femmes ; bon nombre de gens prétendent que sa cicatrice au menton y est pour beaucoup. 

Indiana Jones et la dernière croisade

Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade en version originale) est un film américain de 1989 réalisé par Steven Spielberg et mettant en vedette l'acteur Harrison Ford. En 1938, dans un monde à la veille de la Seconde Guerre mondiale, les Nazis se lancent en quête du Saint Graal. Face à eux, le docteur Henry Jones (Sean Connery), qui poursuit la quête de sa vie à la recherche de cet objet légendaire. Quand son père disparaît, Indiana Jones (Harrison Ford) se lance sur ses traces pour le retrouver.
 
 
 

Indiana Jones et le royaume du crane de cristal

En 1957, Indiana Jones, âgé de 58 ans (malgré s'être abreuvé au Saint-Graal en 1938), est toujours enseignant en archéologie. Il est confronté à l'Union Soviétique pendant la Guerre Froide. Le professeur Irina Spalko le capture avec son ami "Mac" et pénètre dans une base militaire américaine, renfermant d'une ancienne relique. L'entrepôt militaire secret concerné n'est autre que le Hangar 51 de la fin des Aventuriers de l'arche perdue. Il s'enfuit, retourne au Marshall College. Il est néanmoins contraint de démissionner à cause de ce récent évènement dans le contexte du maccarthisme (chasse aux rouges). Un jeune motard Mutt Williams le trouve alors qu'il s'apprête à partir. Une lettre de sa mère Marion Ravenwood, qui a bien connu le professeur dans l'épisode de l'arche Perdue, lui demande de retrouver Indiana qui est le seul à pouvoir la sauver ainsi que son vieil ami : le professeur Oxley. En effet, ce dernier s'est lancé dans une étude archéologique au sujet du conquistador Francisco de Orellana et de la cité d'Eldorado. En échange de son aide, Mutt est prêt à lui confier les plans de Oxley qui localise le crâne en cristal. Indy remarque qu'ils sont pistés par l'armée rouge. La lettre n'était qu'un leurre pour capturer Indy. Après une fuite à moto, Indy réussit à déchiffrer les notes de son confrère et les deux héros partent pour le Pérou pour dénouer l'énigme afin de retrouver Oxley et Marion. Pour les soviétiques, les crânes sont la source d'un pouvoir inestimable, ils sont plus que jamais sur les traces de nos deux aventuriers.
 
 

Indiana Jones et le temple maudit

Ce deuxième épisode se déroule en Asie en 1935.
Après avoir fui Shanghai en avion, suite à une négociation ayant mal tourné, l'aventurier-archéologue Indiana Jones parvient en Inde, à la recherche des cinq pierres de Shankara, apportant « fortune et gloire » à celui qui les détient.
Dans sa quête, Indiana Jones se retrouve à la merci de Mola Ram, un puissant sorcier à la tête d'une secte Thug renée de ses cendres, qui honore la déesse Kâlî avec des sacrifices humains, et pratique l'esclavage sous forme de travail des enfants. Indy doit neutraliser la dangereuse secte avant qu'elle ne se serve des pierres magiques pour dominer le monde.
 
 

Iron Man

Iron Man est un super-héros de comics créé en 1963 par Stan Lee pour Marvel Comics. Apparu pour la première fois dans « Tales Of Suspense #39 », la série était scénarisée par Larry Lieber et dessinée par Don Heck. À partir de 1968, le personnage a eu son propre comic qui a été publié par Marvel jusqu'en 1996 avec le no 332.

 « Iron Man » fait partie des multiples super-héros créés par Stan Lee, qui avait déjà imaginé « Spider-Man », « Daredevil » et les « Quatre Fantastiques ».

L'histoire :
Anthony Stark, au début de sa carrière de super-héros, avait pour principal occupation de lutter contre les malfaisances du monde communiste.

Son corps est celui d'un humain sans pouvoir mais rendu surpuissant par une armure de haute technologie conçue à l'aide de ses compétences impressionnantes en technologie. Cette armure qui peut voler jusqu'à atteindre Mach 5, lui confère une force très supérieure à celle d'un humain, et est équipée de multiples armes et senseurs, de systèmes de soin, etc.

Afin de réactualiser le personnage (qui serait trop vieux dans les années 2000 s'il avait participé à la guerre du Viêt Nam), Marvel Comics lui redéfinit ses origines : Anthony Stark est le fils d'Howard Stark, le patron des puissantes Stark Industries, ce dernier étant un alcoolique. Tony Stark grandit et devient un inventeur brillant et imaginatif. Lorsque ses parents meurent dans un accident de voiture, il prend les rênes de Stark Industries.

Charmant playboy et à l'aise en société, il décide finalement d'aller visiter une de ses usines en Asie. Il tombe sur des rebelles locaux voulant s'en prendre à ses biens. Durant l'altercation, une explosion s'ensuit et propulse un petit bout de métal qui entaille légèrement le cœur de Stark. Capturé avec Ho Yinsen par Wong-Chu, ils s'ingénient à trouver un moyen de s'échapper. Afin de survivre, Stark revêt le plastron du prototype d'armure de combat mise au point avec Ho Yinsen puis réussit à s'enfuir avec la totalité de celle-ci grâce au sacrifice de son ami. Dans sa fuite, il rencontre James Rhodes, un pilote de l'American Air Force, qu'il engage de retour aux États-Unis. Stark devient Iron Man.

Il va alors concevoir des armures de plus en plus perfectionnées et cesse de fabriquer des armes, en hommage au professeur Yinsen. Il combat le crime en tant qu'Iron Man, officiellement garde du corps et vitrine technologique de Stark Industries.

L'actualité :
Une adaptation cinématographique reprenant la même trame sur les origines du super héro est sortie sur grand écran le 30 avril 2008, réalisée par Jon Favreau. Avec dans le rôle phare d'Iron Man, Robert Downey Jr., accompagné au casting d'entre autre, Gwyneth Paltrow, Terrence Howard et Jeff Bridges. Le succès de ce film étant tel (le film a été le plus gros succès cinématographique de l'année 2008 avec plus de 246 millions de dollars de recette), qu'une trilogie s'est mise en route : deux autres films sur le personnage ainsi qu'un cross-over de plusieurs super héros « The Avengers » sont prévus. "Iron Man 2" est prévu pour le 28 avril 2010.

Une adaptation en jeu vidéo est également sortie.
 

Jack Bauer

Jack Bauer est un personnage fictif, héros de la série télévisée 24 heures chrono. Né le 18 février 1966, il a travaillé dans plusieurs organismes du gouvernement américain tels que la Delta Force, le SWAT et finalement la cellule anti-terroriste de Los Angeles.

Il est l'un des meilleurs agents de cette dernière et a pu prévenir plusieurs attaques terroristes majeures sur le territoire des États-Unis, sauvant des milliers de vies civiles ainsi que celles de hauts responsables du gouvernement. Ses exploits lui ont beaucoup coûté sur sa vie privée, par vengeance ou de par le poste important qu'il occupe, lui et ses proches furent la cible de nombreuses attaques. Le rôle de Jack Bauer est interprété par Kiefer Sutherland qui a signé pour deux nouvelles saisons en 2007.

 

 

 

 

James Cameron

James Francis Cameron est un réalisateur, scénariste et producteur canadien né le 16 août 1954 à Kapuskasing (Ontario, Canada).

James Cameron s'est mondialement fait connaître grâce à son film « Terminator » sorti en 1984 ; tourné pour 6 millions de dollars, le film en rapportera 80. Ce film est celui qui lancera la carrière d'Arnold Schwarzenegger. Cependant, Cameron avait également écrit la première version de « Rambo II : La Mission », qui sera ensuite réécrit par Sylvester Stallone ; ce film vaudra longtemps à James Cameron sa réputation de cinéaste bourrin. Stallone avouera plus tard qu'il regrettait de ne pas avoir tourné la version originale du script, plus subtile dans son approche.

Il écrit « Aliens le retour » en 1986, avant de se voir proposer l'opportunité de le réaliser lui-même, suite au succès de « Terminator ». Le film est un succès qui le conforte dans sa position de nouveau génie d'Hollywood, et lui permet de monter un nouveau projet...

Pour tourner « Abyss » sorti en 1989, James Cameron se donnera les moyens de ses ambitions : budget hollywoodien, tournage dans un silo nucléaire en cours de construction noyé par plus de 26 000 m³ d'eau, invention (avec son frère Mike) de caméras révolutionnaires pour filmer sous l'eau, effets spéciaux en images de synthèse derniers cris. Il pousse ses acteurs à bout, dans des conditions de tournage déjà éprouvantes (Ed Harris craquera à plusieurs reprises et Mary Elizabeth Mastrantonio quittera définitivement le plateau). Pourtant le film ne recevra qu'un accueil mitigé.

C'est pour sa troisième épouse que James Cameron produira  « Point Break » en 1991, film devenu culte et dont l'histoire parle de  Johnny Utah, ancien joueur collégial de football américain, désormais agent du FBI, et en charge d'enquêter sur le gang des « anciens présidents », auteur de vingt-six braquages de banques. Mais son équipier Angelo Pappas a une théorie : pour lui tout porte à croire que les responsables sont une bande de surfeurs. Johnny va devoir infiltrer leur milieu. Bien vite il se lie d'amitié avec la jolie Tyler, et le mystique Bodhi...

Son prochain projet personnel sera « Terminator 2 : Le jugement dernier » sorti en 1991, suite des aventures de Sarah Connor campée par Linda Hamilton, sa quatrième épouse. Comme il l'avait prouvé avec ses films précédents, James Cameron est un pionnier des images de synthèse, repoussant toujours plus loin les limites du possible. « T2 » n'y fera pas exception. Pour un budget record à l'époque de 100 millions de dollars, cette nouvelle association avec Arnold Schwarzenegger rapportera plus de 500 millions de dollars à travers le monde.

C'est en 1997 que sort le film « Titanic », qui s'avèrera être le film de tous les excès. Co-produit par deux studios « frères ennemis », 20th Century Fox et Paramount, le film au budget de 150 millions de dollars, en coûtera finalement plus de 200, un nouveau record, soit plus que le prix qu'avait coûté la fabrication du Titanic en son temps. Le paquebot est reconstruit presque à l'identique (échelle 9/10), on dit même que le caviar dans les assiettes était vrai. James Cameron sera d'ailleurs obligé de sacrifier son salaire de réalisateur et son intéressement aux recettes afin de prouver sa foi dans le projet. Finalement, « Titanic » sera le plus gros succès de l'histoire du cinéma avec plus de 1,8 milliard de dollars de recettes et le réalisateur en sera largement récompensé, financièrement d'abord, mais aussi par 11 oscars dont 3 pour lui-même (seuls Ben-Hur et Le Retour du Roi en ont obtenu autant). D'ailleurs, « Titanic » reste à ce jour le film le plus rentable au box-office mondial.

Par la suite, James Cameron décide d'élargir ses visées, avec la série TV « Dark Angel »avec Jessica Alba, qu'il produit et dont il réalise l'épisode final. La série sera diffusée deux ans sur la chaîne américaine Fox, avant d'être annulée.

Le dernier projet en date de James Cameron est  l'adaptation d' « Avatar », un scénario qu'il avait écrit au début des années 1990, mais qu'il n'avait pu tourner pour des raisons techniques. En effet, film nécessitant la mise au point de personnages en images de synthèses photoréalistes, c'était à l'époque chose impossible à réaliser, mais aujourd'hui grâce aux avancées en la matière, il a pu mettre en chantier et dans le plus grand secret le tournage de ce film, avec Sam Worthington et Sigourney Weaver. Selon un article du Times, dont un journaliste a eu le privilège de visionner quelques séquences du film, Avatar serait déjà, avant même sa sortie, le film des records : plus de 1000 personnes auraient travaillé sur le film, tandis que son budget serait estimé à largement plus de 300 millions de dollars, hors budget marketing; ce qui en ferait tout simplement le film le plus cher de tous les temps. Et pour mettre l'eau à la bouche des fans, un extrait de 18 minutes a été diffusé dans les salles de cinéma, en attendant la version complète du film attendue pour le 16 Décembre 2009.

Récompenses :
1985 : Grand prix du festival d'Avoriaz pour « Terminator »
1998 : Golden Globe du meilleur film dramatique et du meilleur réalisateur pour « Titanic »
1998 : Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur montage, en autres pour « Titanic »
 
 

Johnny Depp

Johnny Depp, est né le 9 juin 1963 à Owensboro, dans le Kentucky, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain. Plus connu pour l'interprétation de personnages originaux et excentriques comme Edward dans Edward aux mains d'argent ou Jack Sparrow dans la trilogie Pirates des Caraïbes, il a notamment été nommé pour l'Oscar du meilleur acteur.

Il débute dans le satirique Cry-Baby de John Waters qui lance avec brio la carrière du jeune acteur. Tim Burton lui offre en 1990 le rôle de la consécration qui lui permet, par la même occasion, de rompre avec son image de jeune premier : Edward aux mains d'argent en 1991. Dès lors, il devient l'acteur de prédilection de Burton avec qui il tournera aussi Ed Wood en 1994, Sleepy Hollow en 1999, Charlie et la chocolaterie, Les noces funèbres, film d'animation, en 2005 et Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street en 2007. S'ensuivent d'autres collaborations moins remarquées qui tendent à lui donner l'image d'un acteur fuyant les grosses productions. Il tournera ainsi avec Jim Jarmusch dans Dead Man, 1995, Terry Gilliam dans Las Vegas Parano et le chaotique L'homme qui tua Don Quichotte. En 1993, Emir Kusturica lui offre un rôle à la mesure de son talent dans Arizona Dream. Le rôle de Jack Sparrow dans la trilogie Pirates des Caraïbes le fait découvrir à un autre versant du public. Le premier volet (La malédiction du Black Pearl) sort en 2003. Il retrouve ainsi son statut d'acteur bancable et déclencheur d'émeutes qui l'avait fait fuir le tournage de 21 Jump Street. Les films dans lesquels il tourne après cette date sont presque tous des succès au box-office. Mis à part, en 2004, Rochester, le dernier des libertins, dans lequel les fans de Jack Sparrow ne se sont probablement pas retrouvés. Le film parle en effet d'un célèbre poète ayant vécu au XVIIe siècle, débauché notoire et libre penseur, sous le règne du roi Charles II d'Angleterre. Les deux autres volets de son escapade dans le monde de la piraterie, viendront confirmer le succès du premier épisode.
 
 

Jurassic Park

Jurassic Park est un film de science-fiction réalisé en 1993 par Steven Spielberg, adaptation du roman du même nom écrit par Michael Crichton en 1990 et qui connut un franc succès.

Le film se déroule sur l'île fictive d'Isla Nublar où des scientifiques ont créé un parc d'attraction avec de vrais dinosaures clonés. John Hammond (Richard Attenborough) invite un groupe de scientifiques, joué par Sam Neill, Jeff Goldblum et Laura Dern, à visiter le parc. Un sabotage permet aux dinosaures de s'échapper, et les techniciens et les visiteurs du parc doivent tenter de survivre.

Le film a nécessité la création de d'animatroniques, c'est-à dire des créatures robotisées réalisées en général avec une peau en latex et des mécanismes internes permettant de lui donner une apparence de vie. Mais le film a également nécessité la création de dinosaures en images de synthèse.

En effet, la star du film est très vite devenue le T-Rex, ce qui était vrai même pour Spielberg. L'animatronique du T-Rex mesurait 6 mètres de haut, 12 mètres de long et pesait 5,9 tonnes !

La sortie du premier film s'est accompagnée d'un véritable travail de préparation à long terme pour intéresser le public, et surtout les enfants, aux dinosaures, puisque Steven Spielberg a produit un dessin animé long métrage en 1988, « Le Petit dinosaure et la vallée des merveilles » ainsi que plusieurs documentaires pour la télévision.

À sa sortie, le film a rapporté plus de 914 millions de dollars, devenant le film le mieux reçu jusque là, et est aujourd'hui le dix-septième plus gros succès du box-office international; il a ainsi inspiré significativement une nouvelle forme de film utilisant principalement les images de synthèse pour les effets spéciaux. Le film a également remporté 3 Oscars et 19 autres récompenses.

« Jurassic Park » a été le premier film de la franchise Jurassic Park, suivi par « Le Monde perdu : Jurassic Park » en 1997 (adapté du roman éponyme de Michael Crichton) et par « Jurassic Park III » en 2001.
En marge de la sortie des films et des produits dérivés qui en ont découlés, un parc d'attraction en l'honneur du premier film a même été crée ! Ainsi, Universal's Islands of Adventure à Orlando en Floride possède une section entière du parc dédié à Jurassic Park. Celle-ci inclut la principale attraction, baptisée Jurassic Park River Adventure, qui a ouvert en mars 1999, et plusieurs attractions plus modestes basés sur l'univers de la série. Haut de 58 pieds, le plongeon à l'attraction d'Orlando est le plus haut jamais construit ! Les parcs d'attraction Universal Studios ont été conçus pour mieux soutenir l'histoire du film, où Hammond aurait été contacté pour reconstruire le parc à l'endroit du parc d'attraction.
 


Kermit

Kermit était le Muppet préféré de son créateur, le marionnettiste américain Jim Henson. C'est lui qui anima sa marionnette jusqu'à sa mort, survenue en 1990. Depuis, c'est le marionnettiste Steve Whitmire qui lui succède.
La première apparition de Kermit remonte au 9 mai 1955 dans le spectacle de marionnettes Sam and Friends, diffusé sur WRC-TV. L'émission ne durait à l'époque que cinq minutes. Le prototype de Kermit fut créé à partir d'un manteau vert pour femme qu'une amie de la mère d'Henson avait jeté à la poubelle. Deux balles de ping-pong servirent à faire les yeux. Si le premier Kermit ressemblait plus à un lézard, sa première apparition en tant que grenouille surviendra en 1969 dans l'émission de télévision Hey Cinderella ("Salut Cendrillon"). Il restera grenouille à partir de ce moment là.
Kermit perça la même année grâce à l'émission pour enfants Sesame Street (1, rue Sésame en français), dans laquelle il fit de fréquentes apparitions comme journaliste-reporter. C'est dans cette émission qu'il chanta pour la première fois Bein' Green ("Être vert"), un hymne à la tolérance. Il ne fut jamais vraiment considéré comme un personnage à part entière de l'émission mais plutôt comme une guest star.
C'est grâce à la présentation du Muppet Show à partir de 1976 qu'il acquiert le statut de "star". Il entame parallèlement - et malgré lui - une histoire d'amour tumultueuse avec la sensuelle Miss Piggy qu'il aurait épousé selon la rumeur en 1984 sur le tournage des Muppets à Manhattan.
Kermit chante The Rainbow Connection, grand succès du premier long-métrage des Muppets, Les Muppets, le film (The Muppet Movie) qui devint l'hymne de la Jim Henson Company en 1979. C'est également la seule bande originale interprétée par une grenouille à avoir été nominée aux Oscar.
Vedette internationale, il a désormais son étoile sur le célèbre Walk of Fame à Hollywood. Il est également l'emblème de la Jim Henson Company.
 
 
 
 

Kim Bauer

Kimberly Bauer, 16 ans, est la fille de Jack et Teri Bauer. Elle est en seconde au lycée de Santa Monica. Elle n'a jamais supporté la séparation puis la réconciliation de ses parents. Au début, elle paraît être remontée contre sa mère, Teri.
Kim travaillera même à la CAT, 3 ans plus tard (saison 3) sous les ordres de son père, en tant qu'agent technique. L'un des traits de caractère de Kim est qu'elle a le don de se mettre dans des situations pas possibles... Heureusement, son père Jack arrive toujours à l'heure pour lui sauver la vie !

 

kim bauer


Kung Fu Panda

Passionné, costaud et quelque peu maladroit, Po est sans conteste le plus grand fan de Kung Fu. Serveur dans le restaurant de nouilles de son père, son habileté reste encore à prouver. Élu pour accomplir une ancienne prophétie, le rêve de Po devient réalité lorsqu'il rejoint le monde du Kung Fu pour apprendre les arts martiaux auprès de ses idoles, les légendaires Cinq Cyclones : Tigresse, Grue, Mante, Vipère et Singe, sous les ordres de leur professeur et entraîneur, Maître Shifu. Mais Taï Lung, le léopard des neiges fourbe et animé d'un désir de vengeance, approche à grands pas et c'est Po qui sera chargé de défendre la vallée face à cette menace grandissante. Son rêve de devenir maître de Kung Fu se transformera-t-il en réalité ?
kung fu panda

L'Age de Glace 1

L'histoire se déroule au moment de la fin d'une ère glaciaire. Un trio peu ordinaire, composé d'un mammouth Manfred, dit Manny, d'un paresseux Sid et d'un tigre à dents de sabre Diego, se retrouve responsable d'un bébé humain qu'ils décident de rendre à ses parents. L'enfant est celui du chef d'une tribu esquimau chasseuse de tigres et Diego est en fait chargé par son clan d'attirer Manny et Sid dans un piège pour récupérer l'enfant...
 
 
 
 

L'Age de Glace 2

Manny, Sid et Diego sont de retour dans de nouvelles aventures. Dans un beau petit paradis de loisirs organisé par Sid, Tony la Tchatche raconte à qui veut l'entendre que les glaciers vont fondre et que la fin du monde est proche afin de vendre des accessoires aussi inutiles que ridicules, mais une triste nouvelle survient : Tony avait raison. La situation devient critique : la colonie créée par Sid se situe dans une cuvette qui va s'inonder dans 72 heures et le seul moyen de survivre est de fuir vers une embarcation qui semble irréelle. Les trois amis se mettent en route, mais devront affronter de nombreux périls et notamment deux monstres marins datant d'avant la préhistoire que le dégel des glaciers a libéré de leur prison de glace...
 

L'Age de Glace 3

Les héros de L'Age de glace sont de retour pour une nouvelle aventure hilarante, où une maladresse de Sid le paresseux va les propulser au coeur d'un monde étrange perdu sous la glace, et peuplé de dinosaures !
Ensemble, ils vont devoir se confronter à des habitants pour le moins hostiles et parfois farfelus. Mais nos personnages ne semblent pas complètement préparés à affronter cet univers inconnu...
En effet, Manny et Ellie attendent leur premier enfant mammouth : comment le futur père, déjà hyper stressé, va t'il appréhender la paternité dans ce contexte peu sécurisant ?
Diego, le tigre aux dents de sabre, redoute d'avoir perdu ses instincts de prédateur. C'est pourtant le moment de les retrouver !
Sid, quant à lui, est convaincu d'avoir enfin réussi à construire sa propre famille en kidnappant trois oeufs... de dinosaures ! Saura t-il persuader leur T-Rex de mère qu'il est mieux placé qu'elle pour les élever ?
En chemin, ils feront la rencontre d'une fouine légèrement cinglée prénommée Buck, chasseur de dinos obsessionnel, sur qui ils devront s'appuyer pour survivre aux pièges de ce nouveau monde.
Et au fait, Scrat ? Va-t-il renoncer à sa noisette au nom du grand amour ?!

La comunauté de l'anneau

Après un bref prologue décrivant les Hobbits et leurs mœurs, le Livre I s'ouvre sur le cent onzième anniversaire de Bilbon Sacquet, soixante années après les événements décrits dans Bilbo le Hobbit. Au cours de la réception, Bilbon s'éclipse grâce à l'invisibilité que lui confère son anneau magique et quitte Hobbitebourg, laissant tous ses biens, anneau compris, à son neveu et héritier désigné, Frodon Sacquet. Après dix-sept années de recherches, leur vieil ami le magicien Gandalf le Gris révèle à Frodon que son anneau est en réalité l'Anneau Unique, instrument du pouvoir de Sauron, le Seigneur Ténèbreux, qu'il cherche depuis longtemps. Gandalf presse Frodon de quitter la Comté, qui n'est plus sûre pour lui, et de se mettre en route pour le refuge qu'est Fondcombe, la demeure d'Elrond le Semi-elfe.


Frodon quitte Cul-de-Sac accompagné de son jardinier Sam Gamegie et d'un jeune ami, Peregrin Touque (Pippin) ; ils échappent de justesse à plusieurs reprises aux Cavaliers Noirs, serviteurs de Sauron chargés de retrouver l'Unique. Ils atteignent le Pays de Bouc, à l'est de la Comté, où Meriadoc Brandebouc (Merry) les rejoint. Les quatre hobbits poursuivent leur route vers l'est, échappant aux dangers de la Vieille Forêt et des Hauts des Galgals grâce à l'énigmatique Tom Bombadil. À Bree, l'étrange Grands-Pas, un ami de Gandalf, se joint à eux ; plus tard, il sera révélé qu'il s'agit d'Aragorn fils d'Arathorn, héritier d'Isildur. Les Cavaliers Noirs, toujours à leurs trousses, parviennent à blesser Frodon près du Mont Venteux, mais grâce à l'aide de l'Elfe Glorfindel, il parvient à franchir le gué de la Bruinen. Les Cavaliers, qui le suivent de près, sont emportés par une crue soudaine de la rivière, et Frodon s'évanouit.


Frodon se réveille au début du Livre II : il est à Fondcombe, où Elrond l'a soigné. Il y retrouve Bilbon et aperçoit Arwen Étoile du Soir, fille d'Elrond et bien-aimée d'Aragorn. S'ensuit le Conseil d'Elrond, auquel assistent des représentants des principales races de la Terre du Milieu (Elfes, Nains et Hommes). Gandalf leur apprend la trahison de Saroumane, son supérieur dans l'Ordre des Mages, qui recherche l'Unique pour lui-même. Après avoir examiné toutes les possibilités qui s'offrent à eux, les participants au Conseil décident que le seul moyen de vaincre Sauron est de détruire l'Anneau en l'amenant au cœur du Mordor, pays de Sauron, et en le jetant dans la lave des Crevasses du Destin, là où il fut forgé. Frodon se déclare volontaire pour accomplir cette tâche, et une « Communauté de l'Anneau » est formée pour l'accompagner et l'aider : elle comprend Frodon et ses trois compagnons hobbits, Gandalf, Aragorn, Boromir de Gondor, Gimli le nain et Legolas l'elfe.

 

La Fée Clochette

La Fée Clochette est un personnage créé par James Matthew Barrie dans son roman Peter Pan sous le nom de Tinker Bell, traduit en France par "Tinn-Tamm". Le personnage de « Clochette » est bien sûr présent dans l'adaptation en dessin animé de Walt Disney, sous le nom de Tinker Bell traduit en fée Clochette. Dans la bande dessinée de Loisel, elle est présentée comme celle qui apprend à Peter à voler. Dans le film Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, elle est amoureuse de Peter Pan (le seul vœu qu'elle a fait pour elle-même était d'avoir une taille normale, pour embrasser Peter Pan). Walt Disney sort en Novembre 2008 "Disney Fairies" avec en guest star la Fée Clochette. Pour en savoir plus : www.lafeeclochette-ledvd.com

La panthère Rose

La panthère rose évolue dans un monde parfois absurde et surréaliste. Dans ce registre, un des chefs-d'œuvre de la série est le court métrage Psychedelic Pink (voir dans la liste des épisodes : La Panthère Psychédélique), qui la montre franchissant la porte d'un univers onirique, où elle se retrouve entourée d'énormes lettres de l'alphabet ; elle utilise un J pour jouer au golf (la balle de golf est le point d'un i), puis elle est mise en joue par son adversaire, le petit bonhomme moustachu (voir plus bas) qui se sert d'un F renversé comme d'un fusil.

Le rôle muet de la panthère rose lui donne, comme à un mime, une portée universelle. Elle est en général calme et flegmatique, mais parfois, elle se rappelle qu'elle est panthère et se bagarre, comme dans Pink Panic (Panique en rose), Extinct Pink (La Panthère à l'âge de pierre) ou Supermarket Pink (La Panthère au supermarché).
Son adversaire est souvent un petit bonhomme moustachu assez teigneux. Dans certains épisodes, ce petit bonhomme a un chien, et quand la Panthère rose fait l'un de ses fameux gags, c'est le chien qui prend.
Dans le Pink Panther Show, une émission regroupant plusieurs séries de dessins animés de Friz Freleng, la Panthère Rose croise à l'occasion le Tamanoir, héros de la série Tamanoir et Fourmi Rouge (The Ant and the Aardvark). Un plan du générique, dans le Pink Panther Show diffusé par la chaîne allemande ZDF, montrait la panthère rose et le tamanoir face à face, poings serrés, sourcils froncés, museau contre trompe, prêts à se battre.

Bien que le genre du mot « panthère » en français impose aux francophones de parler d'« elle » au féminin, « Pinky » est clairement un mâle. On peut le voir à la fin du court métrage Pink-a-rella, une parodie de Cendrillon (voir dans la liste des épisodes : La Panthère chez Cendrillon), où, après avoir aidé Cendrillon à retrouver son prince, « il » transforme une vieille sorcière en une jeune et jolie panthère rose femelle vêtue d'une mini-jupe. Amoureux l'un de l'autre, les deux félins s'éloignent dans le ciel sur le balai volant de l'ex-sorcière.
Le personnage de la Panthère Rose est indissociable de la célèbre musique composée par Henry Mancini, qui rythme chaque épisode.
 
 

Le Festival de Cannes

Le Festival de Cannes, fondé en 1946 sous l'égide de Jean Zay et appelé jusqu'en 2002 le Festival international du film, est devenu au fil des années le festival de cinéma le plus médiatisé au monde, et son influence n'a cessé de croître grâce aux médias et sponsors présents à cette occasion, notamment lors de la cérémonie d'ouverture et de la traditionnelle montée des marches : le célèbre tapis rouge et ses vingt-quatre « marches de la gloire ». Malgré ce prestige, le Festival a souvent été critiqué, et il fut à l'origine de plusieurs scandales ou controverses que relayèrent magazines et journaux, français et étrangers.

Chaque année, durant la seconde quinzaine de mai, la ville de Cannes (Alpes-Maritimes) est envahie par des cinéastes et prise d'assaut par des milliers de photographes. C'est au Palais des Festivals et des Congrès, situé sur le boulevard de la Croisette, que les principales projections ont lieu.

Parallèlement au Festival, plusieurs sections ont été créées au fil des ans. Parmi elles, on retrouve la Quinzaine, la Cinéfondation, la Semaine de la critique, Un Certain Regard, et surtout le Marché du film de Cannes, le premier au monde, en importance. Durant ces festivités, l'occasion est donnée aux nombreux producteurs et distributeurs présents sur place de trouver des partenaires pour le financement de leurs projets de films, ou de vendre les œuvres déjà tournées aux distributeurs et télévisions du monde entier.

Bien que faisant initialement figure de manifestation touristique et mondaine, le Festival a été créé pour récompenser le meilleur film, le meilleur réalisateur ou le meilleur acteur et la meilleure actrice d'une compétition internationale de films. Pourtant, au fil des années, d'autres prix sont apparus et sont venus se rajouter au prestige cannois, comme le prix du jury, et surtout la Palme d'or.

Le Festival de Cannes est devenu au long des années l'une des plus importantes cérémonies de cinéma au monde. Ce même Festival qui a été reconnu d'utilité publique et comme Première grande manifestation culturelle internationale de l'Après-guerre en 1972 par le Ministère de la Culture. Dans le livre European Cinema : An Introduction. Jill Forbes et Sarah Street affirment que « Cannes est devenue extrêmement important pour les intérêts de la critique et du commerce, de plus les cinéastes peuvent y promouvoir leurs films, ... ».

Le Festival a acquis une notoriété qui se fonde sur l'équilibre entre la qualité artistique des films et leur impact commercial. De nombreuses célébrités mondiales du cinéma souhaitent venir pour la célèbre montée des marches, et se créer ainsi une image de marque auprès des nombreux médias présents pour l'évènement. La presse attaque parfois le Festival, mais celui-ci garde son image, de plus son influence tend à augmenter d'année en année, avec un nombre toujours plus grand de visiteurs venus de l'étranger.

Rendez-vous sur: http://www.festival-cannes.com/fr.html

 

 

 

Le Joker

Le Joker est un personnage de fiction créé par Bob Kane et Bill Finger dans le comics Batman #1 en 1940. Il est le principal ennemi de Batman, et l'un des antagonistes de comic les plus populaires.
Sa peau est maintenant blanche comme la craie et ses cheveux sont verts. Il arbore également un large sourire, mais il semble que celui-ci soit volontaire car le Joker ne l'affiche pas en permanence. On notera que dans The Dark Knight Returns de Frank Miller, la couleur écarlate des lèvres du Joker est dû à l'utilisation d'un rouge à lèvres, alors que dans la plupart des autres comics, elle est une conséquence de son bain d'acide.
Récemment, un détenu de l'asile d'Arkham déguisé en batman, tire une balle sur le visage du clown et le jette dans une benne à ordures. Le Joker se retrouvera dans un fauteuil roulant et le visage refait. Mais dans l'aventure récente intitulée : " Le clown de Minuit", le Joker réussit à sortir de son fauteuil roulant, et arrive à marcher.Par ailleurs, sa bouche a dorénavant deux longues cicatrices aux commissures des lèvres, le faisant ressembler au Joker du film : "The Dark Knight" de Christopher Nolan.

Dans The Batman, le Joker a une apparence assez différente des itérations précédentes, avec des yeux rouges et des cheveux longs. Au début de la série, le Joker ressemble à un clown bariolé mais au fil de la série il adoptera un look plus conforme au comics, bien que toujours débraillé.
Au cinéma, on observe certaines différences. Dans le Batman de Tim Burton le Joker a la peau blanche et les cheveux verts à la suite de son bain chimique. Cependant, il utilise du fond de teint pour ses apparitions en public. La peau blanche réapparait après que Joker se soit essuyé le front quand il parle avec l'homme qu'il vient de tuer d'une poignée de mains électrique. Dans The Dark Knight de Christopher Nolan, le Joker a les cheveux verts et longs, et ses lèvres sont prolongées par deux cicatrices qui remplissent une bonne partie de la surface de ses joues. Cette cicatrice fait référence au sourire de l'ange, légende urbaine répandue. L'agresseur prolonge le sourire de sa victime avec un fil de nylon ou un couteau. La couleur blanche de sa peau n'est due qu'à un maquillage négligé destiné à effrayer les habitants de Gotham.


Le monde de Narnia : Le lion, La sorcière blanche et l'armoire magique

Pendant la guerre, quatre enfants (Lucy, Edmund, Susan et Peter) sont obligés d'emménager dans le vieux et immense manoir du vieux professeur Kirke.

Durant une partie de cache-cache, la benjamine Lucy, découvre l'existence d'un autre monde dans une armoire mystérieuse qu'elle avait utilisé comme cachette. Cette armoire a été façonné avec du bois de l'arbre qui avait envoyé le professeur Kirke dans sa jeunesse, dans l'entre-monde et avait ainsi assisté à la création de Narnia. C'est pourquoi Lucy parvient à rejoindre le monde féérique de Narnia.
Elle arrive dans un bois enneigé et y rencontre un faune qui l'invite à boire du thé. Il lui raconte qu'une cruelle sorcière (La sorcière blanche) s'est emparé du monde de Narnia et que depuis l'hiver y est permanent. Une légende raconte que quand quatre fils et filles d'Ève et d'Adam apparaitront à Narnia, ce sera la fin du règne de la sorcière blanche et ils deviendront rois et reines dans le château de Cair Paravel.
Lucy est ensuite rejoint par ses frères et sœurs. Edmund subit le chantage de la Sorcière blanche et elle parvient alors à contrôler Edmund. C'est ici que les quatre Pevensies sont séparés. Durant le voyage des Pevensies, ils recevront les fameuses armes légendaires des Rois et Reines de Cair Paravel par le Père Noël sur une énorme étendue de glace précédent leur première rencontre avec la Sorcière Blanche. C'est à partir de ce moment que la quête pour déloger La Sorcière Blanche commence.


Le monde de Narnia: Le Prince Caspian

Dans notre monde, un an s'est écoulé depuis la fin de Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique. On retrouve les quatre enfants (Lucy, Edmund, Susan et Peter) à Londres, en 1941, alors qu'ils se rendent à leurs écoles respectives pour une nouvelle année scolaire. Mais tout à coup ils sont happés, et se retrouvent dans une île qu'ils n'ont jamais vue auparavant. En explorant l'île ils découvrent le palais où ils étaient rois et reines, dans le passé. Le temps passe en effet beaucoup plus vite à Narnia que dans le monde réel. Près de 1300 ans se sont écoulés. Ils apprennent alors ce qui s'est passé pendant leur absence : Narnia a été « civilisée », la magie a presque disparu, la plupart des animaux ne parlent plus. Mais quelques nains et quelques animaux parlants vivent cachés. Pour remettre les choses dans l'ordre il faudrait rendre au prince Caspian le trône qui lui a été usurpé par son oncle, le roi Miraz, qui règne en despote sur les Telmarins et sur l'ensemble de Narnia.
 
http://www.lemondedenarnia.com/
 
 

Le planet Express de Futurama

Planet Express est une société de livraison détenue par le professeur Farnsworth, pour financer ses recherches et ses inventions.
Le vaisseau de « Planet Express » est généralement commandé par Leela, avec Bender comme cuisinier et Fry comme livreur. Le vaisseau est équipé d'un pilote automatique, d'un énorme treuil de cargo, d'un filet pour capturer les girafes, d'une intelligence artificielle embarquée, et d'un moteur fonctionnant à la « matière obscure ». Le vaisseau ne se déplace pas, mais c'est en fait tout l'univers qui se déplace autour du vaisseau, grâce à son réacteur inventé par Farnsworth. Presque chaque mission que le professeur confie à son équipe est inhabituellement dangereuse. A l'extérieur du vaisseau, l'équipe doit généralement compter sur son intelligence, sa force et sa chance pour accomplir ses missions.
 
planet express

Le retour du roi

Les Hobbits Frodon et Sam continuent leur route vers la Montagne du Destin, guidés par Gollum, un être perverti par l'Anneau de pouvoir. Après avoir vaincu l'armée de Saroumane, Aragorn, Gandalf, Gimli et Legolas rejoignent les hobbits Pippin et Merry en Isengard. Là, ils trouvent le Palantir de Saroumane. Poussé par sa curiosité, Pippin regarde dans le Palantir, et voit "l'œil" de Sauron. Ce dernier en voyant le hobbit, croit que celui-ci est le porteur de l'Anneau de pouvoir.

Frodon et Sam ont été trahis par Gollum et Frodon s'est fait capturer. Sam, rassemblant son courage, tente de le sauver et de poursuivre la quête. Alors que le reste de la Communauté s'était retrouvé, ils sont de nouveaux séparés. Pippin et Gandalf chevauchent vers Minas Tirith pour rencontrer l'intendant Denethor, père de Boromir et de Faramir. Pippin prêtera allégeance à l'intendant. Quant à Merry, il se mettra au service du Roi Théoden du Rohan. Aragorn, Gimli et Legolas s'en vont par une autre route chercher une aide supplémentaire pour essayer de changer le cours de la guerre, car Sauron envoie sur Minas Tirith la plus grande armée jamais vue sur la Terre du Milieu... Après la bataille de Minas Tirith, l'armée du Gondor et du Rohan se retrouve devant la porte noire du Mordor, défiant ainsi Sauron. Les armées des Hommes sont bien moins nombreuses que l'armée des orcs du Mordor et ce face-à-face n'a pour but que de détourner l'attention de Sauron du porteur de l'anneau.
Après une bataille indécise et une dernière confrontation entre Frodon et Gollum, l'Anneau finit par être détruit et Sauron terrassé.
Suite à la fin de la guerre, Aragorn est couronné roi du Gondor. Puis les Elfes quittent la terre du milieu accompagnés de Bilbon, Gandalf et Frodon.


 

Le seigneur des anneaux

Le Seigneur des anneaux (The Lord of the Rings) est un roman en trois volumes de J. Le Seigneur des anneaux (The Lord of the Rings) est un roman en trois volumes de J. R. R. Tolkien paru entre 1954 et 1955.
Quoique les deux histoires puissent être lues de façon indépendante, il est la suite de Bilbo le Hobbit, suite demandée par son éditeur à Tolkien. Durant les douze années de sa rédaction, il s'attache à faire vivre le monde dont il est le créateur, la Terre du Milieu, en truffant sa nouvelle œuvre de références et d'allusions qui la relient au monde du Silmarillion, sur lequel il travaille depuis 1917 et dans lequel Bilbo le Hobbit a été attiré « contre l'intention première » de son auteur.
Cette œuvre est composée de six livres, qui ne portent pas de titres. À l'origine, Tolkien souhaite publier Le Seigneur des anneaux en un seul volume, mais le prix du papier étant trop prohibitif en cette période d'après-guerre, l'œuvre est divisée en trois volumes : La Communauté de l'anneau (The Fellowship of the Ring), Les Deux Tours (The Two Towers), et Le Retour du roi (The Return of the King). On fait souvent référence à cette œuvre comme à « la trilogie du Seigneur des anneaux », terme techniquement incorrect car l'œuvre fut écrite et conçue d'un seul tenant. Néanmoins, Tolkien lui-même reprend dans ses lettres, de temps à autres, le terme de « trilogie » lorsqu'il est employé par ses correspondants.
 
 
 
 

Leela futurama

Cyclope orpheline, de parents mutants vivant dans le vieux New York (les égouts), trouvée à la porte d'un orphelinat et prétendue extraterrestre, elle est le capitaine du vaisseau de livraison de la compagnie. Elle faisait aussi du karaté.

leela

Leon

Léon est un film français réalisé par Luc Besson, sorti le 14 septembre 1994.

Un tueur à gages froid et méthodique, Léon, vit à New York, dans le quartier de la Little Italy, dans une pension miteuse. Il va être contraint d'accueillir sa voisine, une fillette de douze ans prénommée Mathilda, devenue orpheline suite à l'assassinat des membres de sa famille pour une histoire de drogue.
Une relation de forte amitié s'instaure entre les deux personnages. Mathilda se révèle avoir un caractère bien trempé et lui propose un marché : apprendre de lui le métier de nettoyeur de bas-fond pour venger son petit frère (le reste de sa famille lui était hostile) contre son assistance dans la vie de tous les jours.
Léon va devoir accepter l'entrée de Mathilda dans sa vie, gérer l'amour qu'elle lui porte, tout en continuant d'exercer son métier d'assassin où il est désormais accompagné.
Nomination au César du meilleur acteur (Jean Reno), meilleure photographie, meilleur réalisateur, meilleur montage, meilleur film, meilleur musique de film et meilleur son, lors des César du cinéma 1995.
 
 

Les Césars

Les César (ou César du cinéma français) sont des récompenses cinématographiques remises annuellement à des professionnels du « 7e art » dans diverses catégories pour saluer les meilleures productions hexagonales de l'année précédente.

En 1974, Georges Cravenne créa l'Académie des arts et techniques du cinéma qui eut, dès le départ, pour vocation de récompenser les réalisations et les travaux artistiques les plus remarquables du cinéma, afin d'avoir un équivalent français aux Oscars américains.
Ainsi, le 3 avril 1976 eut lieu la 1re cérémonie des César - dite aussi « Nuit des César » - sous la présidence de Jean Gabin. Le nom de la récompense vient du sculpteur César, à l'origine du trophée remis aux vainqueurs dans chaque catégorie. Il est aussi et par ailleurs un hommage indirect à Raimu, grand acteur français et interprète de la trilogie marseillaise de Pagnol dans laquelle il campe le personnage de César.
D'autre prix ont récompensé le cinéma français par le passé. De 1934 à 1986, le Grand prix du cinéma français a primé un film par an. Dans les années 1950, les Victoires du cinéma français étaient décernées chaque année en juin. Mais cette récompense n'a pas rencontré d'engouement populaire et a disparu avant 1960.
À l'origine, seuls 13 César étaient distribués ; aujourd'hui il y en 20 avec l'apparition des « meilleurs espoirs » notamment, et du « meilleur documentaire » en 2007. Les César récompensant la meilleure affiche et le meilleur producteur ont, quant à eux, disparu.
 
 
 

Les Dents de La Mer

Les Dents de la mer (Jaws - « Mâchoires » - en version originale) est un film américain, du genre horreur-thriller, réalisé par Steven Spielberg et sorti sur les écrans en juin 1975. Dans l'histoire du cinéma, Les Dents de la mer se présente comme étant un film charnière, puisqu'il a rétrospectivement été considéré comme le premier des blockbusters américains. Ce film lancera la mode des tentpole pictures, les films d'action à gros budget.

Pendant l'été 1975, sur l'île d'Amity, de jeunes gens font une fête nocturne sur une plage. Chrissie Watkins, une des jeunes femmes présentes, s'en va prendre un bain de minuit, suivie par un jeune homme. Après s'être dévêtue tout en courant dans les dunes, elle se met à l'eau, mais le jeune homme, trop saoûl, s'endort avant d'avoir fini lui-même de se déshabiller pour la rejoindre. Après quelques brasses dans l'océan Atlantique, elle se fait happer par quelque chose situé sous l'eau. Elle se débat, tournoie, hurle, puis disparaît dans la mer qui redevient alors calme et sans que son compagnon endormi ne se rende compte de rien.

Le lendemain, Martin Brody, le nouveau chef de la police locale, est appelé sur les lieux de la disparition. Son adjoint, le visage décomposé, siffle pour le prévenir : il vient de trouver sur le sable les restes déchiquetés, et attaqués par les crabes, de la victime.

De son propre chef, Brody décide de fermer toutes les plages de l'île, ce qu'arrive à savoir le maire qui s'y oppose fermement. On est alors à 5 jours du 4 juillet, fête nationale américaine et véritable début de la saison estivale. L'autopsie de la dépouille révèle qu'il s'agit d'une attaque d'un requin avant que le médecin, devant le maire, ne se rétracte et parle alors d'un accident probablement dû à une hélice, pour ne pas effrayer les vacanciers.

Mais alors que Martin Brody, contrarié, part faire la surveillance de la plage principale, un labrador noir disparait dans l'eau puis un adolescent est attaqué et dévoré par un grand requin blanc, au milieu des baigneurs et au vu des touristes présents sur la plage, complètement horrifiés.

Le maire ne peut plus cacher l'affaire devenue publique, d'autant que la mère de l'adolescent mort promet, par voie d'affichage et de presse, 3 000 dollars à quiconque capturera et tuera le requin responsable de la mort de son fils. En urgence, le maire convoque une assemblée de notables pour décider de la suite des évènements. C'est alors qu'au fond de la salle, un vieux pêcheur, Quint, se propose de chasser et tuer le requin, mais pour une récompense de 10 000 dollars qu'il ne veut partager avec personne d'autre.

Lors de la 48e cérémonie des Oscars, Les Dents de la mer s'est vu attribuer 3 Oscars: meilleur montage, meilleure musique de film et meilleur son. Le film fut également sélectionné dans la catégorie meilleur film, bien que Steven Spielberg ne soit pas corrélativement proposé dans la catégorie meilleur réalisateur, mais cette catégorie sera finalement remportée par Vol au-dessus d'un nid de coucou, le grand gagnant de cette cérémonie avec 5 Oscars pour 9 nominations.

Concernant la musique originale du film composée par John Williams, en plus de l'Oscar obtenu, elle a également été récompensée par un Golden Globe Award et un Grammy Award.

 

 

 

Les deux Tours

Le deuxième volume suit les différents chemins empruntés par les membres de la Communauté défunte.  Aragorn, Legolas et Gimli suivent les Orques de Saroumane à la trace à travers les plaines du Rohan ; aux abords de la forêt de Fangorn, ils retrouvent Gandalf, devenu Gandalf le Blanc et renvoyé en Terre du Milieu pour achever sa mission après avoir péri en terrassant le Balrog. Il les rassure sur le sort des deux hobbits, et les quatre compagnons se rendent à Edoras, où Gandalf libère le roi Théoden de l'emprise de son conseiller Gríma Langue-de-Serpent, un pantin de Saroumane. Les quatre compagnons participent à la guerre du Rohan contre les armées de Saroumane, qui sont vaincues lors de la Bataille de Fort-le-Cor tandis qu'Orthanc, la forteresse de Saroumane, est prise par les Ents de Fangorn, accompagnés de Merry et Pippin, qui retrouvent leurs camarades après la bataille. Refusant de se repentir de ses erreurs, Saroumane est exclu de l'ordre des Mages par Gandalf.


Frodon et Sam poursuivent leur route vers le Mordor. Ils parviennent à capturer et à apprivoiser Gollum, l'ancien possesseur de l'Anneau, qui les suivait depuis la Moria ; celui-ci les guide vers une entrée secrète du Mordor, dans la vallée de Minas Morgul. Traversant l'Ithilien, ils sont capturés par Faramir, le frère de Boromir, qui les relâche lorsqu'il apprend l'importance de leur mission. À la fin du livre, Gollum trahit Frodon en le menant dans le repaire d'Arachne, l'araignée géante. Il survit, mais est fait prisonnier par les Orques de Cirith Ungol après que Sam lui a pris l'Anneau, le croyant mort empoisonné par le venin de l'araignée.


Les experts

Les Experts (CSI: Crime Scene Investigation) est une série télévisée de criminalistique créée par Anthony E. Zuiker et produite par Jerry Bruckheimer, et diffusée depuis le 6 octobre 2000 sur les réseaux CTV et CBS. En France, elle est diffusée depuis le 25 novembre 2001 sur TF1. Cette série relate les enquêtes de la brigade de nuit de la police scientifique de Las Vegas.

Son chef, Gil Grissom, insiste beaucoup pour que les membres de l'équipe qu'il dirige s'en tiennent aux faits, ce qui lui donne l'image d'une personne sans émotion. Mais tous les personnages, du fait de leur spécialité scientifique, sont souvent décrits comme ne se consacrant qu'à leur métier particulièrement au détriment de leur vie privée.

Ainsi, les personnages principaux sont :
o    Gil Grissom, interprété par William Petersen, biologiste de formation et spécialisé en entomologie. Il quitte la série à la fin de la saison 9 et sera remplacé par le Docteur Raymond Langston, interprété par Laurence Fishburne.
o    Catherine Willows , la collaboratrice la plus expérimentée de Grissom , spécialiste de l'analyse des tâches de sang.
o    Capitaine Jim Brass, il dirige la plupart des interrogatoires et est souvent le premier arrivé sur les lieux du crime, informant l'équipe d'experts de la situation.
o    Docteur Al Robbins est le médecin légiste en chef de la police de Las Vegas ; il est amputé des deux jambes et porte des prothèses mais s'aide d'une canne pour marcher.

Les scénarios de ces enquêtes policières se veulent comme un avertissement à l'intention des téléspectateurs : il faut autant que possible s'en tenir aux faits lors des enquêtes policières, sinon il devient tentant d'accuser un suspect détestable, ce qui risque de briser sa vie suite à une couverture médiatique. A contrario, plusieurs épisodes montrent qu'en s'en tenant aux faits, et en découvrant le véritable coupable, le résultat n'est pas toujours aussi juste que les enquêteurs l'auraient souhaité, ce qui illustre le conflit qui peut naître entre vérité et justice.
La série va donner lieu à deux spin-off : « Les Experts Miami » et « les Experts Manhattant », séries qui seront toutes deux des succès, tant aux Etats-Unis qu'en France.

En 2008, « les Experts » est la série la plus regardé au monde devant « les Experts Miami » et « Lost », trophée remis lors du 47ème Festival de la télévision ; la série réitère cette performance lors de la 48ème édition, en devançant cette fois « les Experts Miami » et « Dr House ». Au niveau national, la série est le leader incontesté en terme d'audiences, faisant face notamment à la concurrence de « Grey's Anatomy », seul la finale du Superbowl et les émissions de téléréalité telles que « American Idol » la devançant. Pour la petite histoire, le script de la série avait d'abord été envoyé à ABC, qui le refusa, jugeant la série « trop moderne et déroutante ». Script qui sera finalement repris par son concurrent CBS, en faisant sa série phare.

La série a reçu deux Emmy Awards en 2002 pour les meilleurs maquillages et en 2003 pour les meilleurs effets sonores. Concernant la musique justement, la musique du générique est  « Who Are You », interprété par le groupe The Who. Les autres séries Les Experts (voir ci-dessous) recèlent chacune une chanson de ce groupe au générique (« Wont Get Fooled Again » pour la série de Miami et « Baba O'Riley » pour celle de Manhattan).

rendez-vous sur: http://www.csitheexperience.org/csi_website.html

Les Fous du Volant

Chaque épisode de cette série met en scène onze bolides dans des courses extravagantes. Malgré leurs tentatives réitérées de l'emporter de manière malhonnête, en jouant des tours à leurs concurrents, Satanas et son chien Diabolo se font systématiquement prendre à leur propre jeu. En les plaçant derniers de chaque course, les créateurs de la série semblent vouloir nous dire que le crime ne paie pas...
 

 
 

Les Golden Globes

Les Golden Globes sont des trophées remis chaque année depuis 1944 par l'Association hollywoodienne de la presse étrangère. Ils récompensent les meilleurs films, les meilleures œuvres de fiction télévisuelle ainsi que les meilleurs professionnels du cinéma et de la télévision.


Tout comme les Oscars, les Golden Globes d'une année donnée sont remis au début de l'année suivante. Ainsi la 67ème cérémonie des Golden Globes (qui a eu lieu le 17 janvier 2010) ou Golden Globes 2010 a récompensé les films et séries diffusés en 2009.


En 2008 et ce pour la première fois, à cause de la grève des scénaristes hollywoodiens qui eut lieu du dernier semestre 2007 jusqu'en 2008, les organisateurs ont dû annuler la cérémonie. Celle-ci a été remplacée par une conférence de presse durant laquelle ont été nommés les vainqueurs.


Cette année la cérémonie a été marquée par le triomphe de l'énorme succès d' « Avatar » de James Cameron, qui a remporté deux trophées majeurs : meilleur film dramatique et meilleur réalisateur.


Voici quelques unes des principales catégories actuelles :
-    Cinéma :

·    Films : Cécile B. DeMille Award/ meilleur film dramatique/ meilleur film musical ou comédie/ meilleur film étranger/ meilleur film d'animation avec les mêmes catégories correspondantes pour les acteurs et les actrices en plus des second rôles

·    Equipe technique : meilleur réalisateur/ meilleur scénario/ meilleure musique de film/ meilleure chanson originale

-    Série

·    Série : meilleure série télévisée dramatique/ meilleure série télévisée musicale ou comique/ meilleure minisérie ou meilleur téléfilm

·    Acteurs/ actrices : les mêmes catégories correspondantes en plus des seconds rôles


Les lonney Tunes

Looney Tunes est une série de dessins animés de la Warner Brothers qui a précédé aux Merrie Melodies. À l'origine, Warner Bros. souhaitait donner à chacune de ces deux séries une personnalité distincte à la manière des séries de Walt Disney Silly Symphonies et Mickey Mouse. De 1934 à 1943, les Merrie Melodies étaient en couleurs alors que les Looney Tunes étaient en noir et blanc. Par la suite, les personnages mis en scène étant les mêmes, les deux séries ne différèrent plus guère que par la musique de leur générique.
À l'origine, les Looney Tunes différaient des Merrie Melodies qui ne suivaient pas la logique de récurrence d'un personnage, mais qui servaient à mettre en scène le catalogue musical de la Warner.
 


Les personnages:
 

Bugs Bunny, le lapin
Daffy Duck, le canard
Porky Pig, le cochon
Titi, le canari
Sylvestre le chat ou « grosminet »
Mémé, la propriétaire de Titi
Bip bip, un grand géocoucou
Vil Coyote, le coyote
Marvin le Martien
Speedy Gonzales, la souris mexicaine
Taz, le diable de Tasmanie
Charlie le Coq
Pépé le Putois
Sam le pirate
Hector le bouledogue
Marc-antoine le bouledogue
Pussyfoot, le chaton
Charlie le chien
Claude le chat

 

 

Les Oscars

Les Academy Awards, plus connus sous le nom d'Oscars, sont des récompenses cinématographiques attribuées annuellement à Los Angeles pour saluer l'excellence des productions du cinéma, mondial en général, américain et anglo-saxon en particulier.

L'attribution de ces distinctions dans les domaines choisis pour représenter les métiers de la création cinématographique (réalisation, interprétation, scénario, technique) est organisée, gérée et contrôlée par l'association professionnelle Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) qui comptait en 2003, 5 816 membres et représentants possédant le droit de vote. Parmi l'ensemble de ces membres qui regroupe notamment des producteurs, des scénaristes, des réalisateurs, des techniciens et d'autres personnes exerçant une profession liée à l'industrie du cinéma, les acteurs sont les mieux représentés avec 1 311 adhérents (près d'un tiers).
La cérémonie est organisée en début d'année par l'AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), sous forme d'une émission télévisée très suivie, plus d'un mois après l'annonce des nominations par le président de l'académie. Plusieurs personnalités sont choisies pour remettre les trophées, annoncer les nominations dans les différentes catégories et révéler le nom du lauréat détenu dans une enveloppe. La cérémonie est généralement animée par un acteur ou une actrice comique en vogue. Cet évènement majeur fait l'objet d'une campagne intense de la part des studios pour défendre leurs poulains auprès des votants. L'attribution d'un Oscar permet à son récipendaire de revoir très nettement son cachet à la hausse.
L'un des faits marquants des Oscars fut en 2008 quand l'actrice française Marion Cotillard a reçu le prix de la meilleure actrice pour son rôle d'Edith Piaf dans ‘La môme ». Seule deux actrices françaises avaient été récompensées auparavant : Simone Signoret et Juliette Binoche.
 

http://www.oscar.com/

 


Les Pierrafeu

Tout se passe à l'âge de la pierre dans une ville appelée Bedrock (« Caillouville » en France et « Saint-Granit » au Québec), mais où la société est exactement la même que celle des États-Unis. C'est une version fantaisiste de la préhistoire où des dinosaures, des ptérodactyles, des tigres à dents de sabre, des mammouths laineux et d'autres animaux disparus depuis longtemps coexistent avec des hommes des cavernes, qui emploient une technologie équivalente à celle d'aujourd'hui en se servant surtout de divers animaux comme outils. Les personnages conduisent des voitures faites de pierre ou de bois et de peaux de bêtes, et actionnées grâce à l'essence, bien qu'on ait besoin de se servir de ses pieds pour les mettre en route. Les personnages ont beau relever théoriquement de l'âge de la pierre, cela n'a nullement empêché ses créateurs de produire un épisode pour Noël non seulement dans la série originale mais encore pour les décennies qui ont suivi.

Le dessin animé tire directement ses personnages de la série télévisée The Honeymooners (1955-56) : Fred Pierrafeu (Fred Caillou au Québec), le mari turbulent et sa douce et calme épouse Wilma (Délima au Québec), inspirés de la famille Kramden, et leurs voisins et amis Barney (Arthur au Québec) Laroche et son épouse Betty (Bertha au Québec), inspirés de la famille Norton. Plus tard apparaîtront Pépite (Agathe au Québec) Pierrafeu, fille de Fred et Wilma, et Bam-Bam (Boum-Boum au Québec) Laroche, fils adoptif de Barney et de Betty. Les Pierrafeu possèdent un petit dinosaure domestique nommé Dino, qui se comporte comme un chien, et les Laroche possèdent une sorte de kangourou nommé Hoppy. Fred Pierrafeu travaille à la carrière Miroc, pour différents patrons dont, le plus connu est M. Miroc.
L'histoire se déroulant à l'âge de la pierre, plusieurs noms des personnages font référence aux minéraux : Fred Flintstone (« silex » en anglais), Barney Rubble (« gravats » en anglais), ainsi que des noms de célébrités modifiées comme Cary Granite, Stony Curtis et Ann-Margrock.
L'une des sources d'humour est d'utiliser les animaux comme objets de technologie. Par exemple, lorsque les personnages prennent des photos avec une caméra instantanée, à l'intérieur de la caméra se trouve un oiseau qui grave l'image sur une tablette en roche. Un autre instrument généralement vu dans la série est le bébé mammouth laineux dont la trompe est employée comme aspirateur. Les avions, dans le cas du voyage à Hollyrock par exemple, parodie d'Hollywood, sont représentés comme des ptérodactyles.
 
 

Les récompenses de 24H Chrono

2001: Golden Globes
Meilleur acteur dans une série dramatique - Kiefer Sutherland

En 2002: Emmy Awards
Meilleur scénario pour une série dramatique - Joel Surnow et Robert

2003: Golden Globes
Meilleure série dramatique

2004: Emmy Awards
Meilleur travail de casting pour une série dramatique - Debi Manwiller

2005: Emmy Awards
Outstanding Single Camera Sound Mixing
Outstanding Sound Editing
Outstanding Stunt Coordination

 

24 hours

Les Simpsons

Les Simpson est une série télévisée d'animation américaine créée en 1987, sous la plume acérée de Matt Groening, mettant en scène le quotidien d'une famille de la classe moyenne. La première diffusion a eu lieu le 17 décembre 1989 sur le réseau Fox.

La famille Simpson est composée de cinq membres :

La famille Simpson est composée de cinq membres :

Homer, père de famille aimant et amoureux mais également fainéant, inconscient, stupide et immature. Sa principale occupation est de regarder la télévision en buvant une Duff, sa bière fétiche. Il est également obnubilé par la nourriture, notamment par les côtes de porc et les donuts. Il travaille à la centrale nucléaire de Springfield en tant que responsable de la sécurité mais passe ses journées à dormir. Il exercera également divers métiers tout au long de la série.

Marge, femme au foyer consciencieuse à la voix éraillée. Plus calme et plus réfléchie, elle assure un équilibre avec le côté impulsif de son mari, ne se refusant pas de temps en temps une incursion du côté de la folie.

Bart, petit garçon de 10 ans, plus intéressé par les bêtises que les études. Il joue les pires tours à son père et au personnel de son école. Charmeur, enjôleur et meneur, il est le contraste de sa sœur Lisa avec qui il est souvent en conflit. Il adore faire des canulars à la Taverne de Moe

Lisa, fillette de 8 ans surdouée au grand sens moral. Assoiffée de connaissance, Lisa est également passionnée de musique et joue du saxophone. Écologiste, bouddhiste et féministe, ses convictions politiques sont clairement démocrates et plutôt libérales. Lisa incarne souvent la voix de la raison dans la série, mais elle est rarement écoutée car les enfants de son âge la trouvent ringarde.

Maggie, l'éternel bébé de la famille. Âgée de 1 an, Maggie ne sait pas parler, mais elle est cependant parfaitement consciente de tout ce qui se passe autour d'elle. Elle a également montré à plusieurs reprises un certain talent dans le maniement des armes à feu.

 

 

 

Les Tortues Ninja

Les Tortues ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) est une bande dessinée américaine de Kevin Eastman et Peter Laird pastichant le Daredevil de Frank Miller, et notamment le personnage d'Elektra. Cette BD, assez sanglante et plutôt destinée à un public adolescent, fut adaptée pour les enfants, à la télévision par une série de dessins animés à partir de 1987 puis au cinéma dans un film en 1990. Un nouveau dessin animé a été lancé en 2003, et un long métrage d'animation en 3D sortit le 30 Mars 2007 aux États-Unis.
L'histoire se passe à New York. Un maître d'arts martiaux ayant fui le Japon est assassiné par son rival. Splinter, son rat domestique, qui a appris les arts martiaux en l'observant, se réfugie dans les égouts. Il y recueille 4 bébés tortues tombées là par accident. Exposés à une substance radioactive, les animaux mutent et se changent en créatures humanoïdes. Splinter ayant un livre sur l'art de la Renaissance, les tortues mutantes sont baptisées de noms de peintres de cette époque : Michaelangelo (Michel-Ange), Leonardo (Léonard de Vinci), Raphael (Raffaello Sanzio) et Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi dit "Donatello"). Ces tortues rafollent de la pizza, base de leur alimentation. Leur cri de guerre : Cowabunga !
Pire ennemi des tortues, Shredder (ou le Déchiqueteur en traduction française) a souvent changé d'apparence ou même de race au cours des comics et séries. Son but, lui, est resté le même : détruire les tortues. Chef du clan "Foot".
 

Luc Besson

Luc Besson est un réalisateur, producteur et scénariste français, né le 18 mars 1959 à Paris (France).

En tant que réalisateur, il s'est démarqué avec les films « Le Grand Bleu », « Nikita », « Léon », « Le Cinquième Élément ». En tant que producteur, il est surtout connu pour la série des films Taxi.

Son premier long métrage « Le Dernier Combat » est un film de science-fiction co-écrit avec Pierre Jolivet qui évoque la survie d'êtres humains dans un monde post-apocalyptique. Tourné en CinémaScope et en noir et blanc, il lui vaut d'être distingué au Festival d'Avoriaz en 1983 et lui permet de signer un contrat avec  Gaumont pour réaliser deux ans plus tard « Subway ».

1985 : « Subway », interprété notamment par Isabelle Adjani et Christophe Lambert, a été récompensé par 3 Césars. Ce film impose sa griffe visuelle et donne à voir un univers graphiquement sophistiqué, très proche de la bande-dessinée et du vidéoclip. Fort de ce succès, il entreprend la réalisation d'une œuvre qui lui tient à cœur : « Le Grand Bleu ».

1988 : « Le Grand Bleu » ; mal reçu au Festival de Cannes 1988, le film devient un phénomène de société faisant 10 millions d'entrées. Son style proche de l'esthétique publicitaire installe un fossé entre le réalisateur et le monde de la critique.

Bien que la critique éreinte Besson, le public est au rendez-vous pour ses films suivants : « Nikita » en 1990 et « Léon » en 1994, qui renouvellent le genre grand public du film de tueurs. Ces deux productions assoient par ailleurs définitivement sa popularité en France et lui apportent la célébrité sur le plan international.

En 1997, il se lance avec le groupe Gaumont dans un ambitieux projet de science-fiction : « Le Cinquième Élément ». Visant explicitement le marché américain, il confie les rôles principaux à Bruce Willis, Milla Jovovich et Maïwenn Le Besco (en diva) dans une histoire traditionnelle de fin du monde évitée de justesse, traitée dans un mélange d'humour, d'ironie et de grand spectacle, avec des costumes conçus par Jean-Paul Gaultier. Cette superproduction devient l'un des plus gros succès commerciaux d'un film français aux États-Unis (battu depuis par « Taken » de Pierre Morel). En couronnement de ce triomphe, Besson reçoit le César du meilleur réalisateur en 1998.

En 1999, sa version de « Jeanne d'Arc », interprétée par Milla Jovovitch, rassemble 3 millions de spectateurs en salles.

Les années 2000 seront essentiellement marquées par ses activités de producteur. Il ne revient à la réalisation qu'en 2005 avec « Angel-A » puis l'année d'après avec son tout premier film d'animation adapté de son livre pour enfants : « Arthur et les Minimoys », qui bénéficie d'un budget colossal pour sa promotion et pour le lancement de plusieurs produits dérivés. Le deuxième film de la trilogie « Arthur et la vengeance de Maltazard » est prévue pour le 18 Novembre 2009.

En 2000, Luc Besson fonde sa société de production et de distribution, EuropaCorp, dont l'objectif est de développer un nouveau courant du cinéma grand public en s'appuyant sur des films à succès comme la série des quatre Taxi (1998 ; 2000 ; 2003 ; 2007), « Yamakasi »(2001), « Le Transporteur » (2002) ou encore « Danny the dog »(2005). Il est souvent le scénariste des films qu'il produit, privilégiant la distraction et l'action.
 

Luke Skywalker

Luke Skywalker est le personnage principal de la trilogie originale Star Wars (épisodes IV à VI). Il apparaît dans La Revanche des Sith, Un nouvel espoir, L'Empire contre-attaque, Le Retour du Jedi, dans la série de jeux vidéo Jedi Knight tel que Mysteries of the Sith, Jedi Outcast, Jedi Academy ainsi que de nombreux romans. Il est interprété au cinéma par Mark Hamill. George Lucas déclina le prénom du personnage à partir de son propre nom.

 

Madagascar

Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l'hippopotame vivent au Zoo de Central Park, où ils assurent en journée la vedette auprès des visiteurs. Mais Marty, contrairement aux trois autres, rêve de la vie sauvage ; lorsqu'il apprend que les manchots envisagent de s'échapper du zoo, il décide de les suivre. Persuadé qu'il pourra trouver la vie sauvage au Connecticut, il décide de prendre le train pour s'y rendre. Alex, Melman et Gloria tente de le rattraper pour l'empêcher de partir.
Capturés par les forces de police à la grande gare centrale, les autorités décident de rendre ces animaux à la vie sauvage. Ils sont embarqués à bord d'un porte-conteneur pour le Kenya avec deux singes et les manchots, mais ces derniers en prennent le contrôle et tentent de le détourner vers l'Antarctique. Les caisses contenant les animaux passent par dessus bord et dérivent vers l'île de Madagascar. Là, ils font la connaissance de la faune autochtone : de sympathiques lémuriens qui vivent dans la crainte des féroces fossas (des carnivores endémiques), leurs prédateurs. Pour le roi des lémuriens (Julien le Maki), Alex le lion est peut être la solution à ses problèmes, avec ses crocs et ses longues griffes. Mais le régime végétarien ne répond pas aux besoins alimentaires d'Alex, et il échoue à lutter contre ses instincts carnivores.
 

 
 
 

Mario Bros

Mario Bros. est un jeu vidéo de Nintendo dont la première version, qui est sortie en 1983 sur borne d'arcade, met en scène Mario le plombier qui, pour la première fois, est accompagné de son frère Luigi lui aussi plombier. La dernière version en date de ce jeu est la version incluse dans Super Mario Advance sur Game Boy Advance et qui accompagne les autres Super Mario Advance. Dans cette deuxième version le jeu a été complètement retravaillé mais conserve l'esprit du jeu d'origine. Le principe du jeu est également repris dans Super Mario Bros. 3, dans lequel il constitue l'un des mini-jeux dans lesquels Mario et Luigi peuvent s'affronter en partie multijoueur.

 

Martin Scorsese

Martin Scorsese est un réalisateur américain. Né le 17 novembre 1942 à Flushing (New York City, États-Unis), de parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier Little Italy de New York, qui lui inspira largement sa carrière. En 2007, à sa sixième nomination, il remporte finalement l'Oscar du meilleur réalisateur, pour Les Infiltrés, qui a également été gratifié de celui du meilleur film.
Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation de films et de la prévention de la décomposition de film stock.

L'oeuvre de Scorsese aborde des thèmes tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de culpabilité et de rachat, le machisme et la violence. Scorsese est largement considéré comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de son époque, grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull et Les Affranchis, tous avec l'acteur Robert De Niro.
Il a remporté des prix du Golden Globe, BAFTA, le Directors Guild of America, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés et a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à University Tisch School of the Arts à New York.
Scorsese fait ses études à la Cardinal hays School (Bronx) puis intègre l'Université de New York en 1960 où il fréquente les cours de cinéma et décroche une maîtrise en 1966.

Il réalise plusieurs courts métrages qui remportent de nombreux prix. Ses films de jeunesse sont fortement influencés par la Nouvelle vague française et par le nouveau cinéma américain représenté par John Cassavetes. Puis il réalise son premier long métrage, Who's that knocking at my door ?, sorti en 1969, soit cinq ans après le premier tour de manivelle. Ce film marque la rencontre avec l'un de ses acteurs fétiches, Harvey Keitel. Il participe en tant que monteur et assistant réalisateur au film Woodstock sur le festival de Woodstock en 1969. Au début des années 1970, Martin Scorsese déménage à Hollywood et obtient un emploi de monteur à la Warner Bros. Pictures.

Encouragé par John Cassavetes à poursuivre un style de réalisation plus personnel, Scorsese commence à travailler sur le film Mean Streets. Première œuvre du réalisateur, acclamée par la critique, ce film est aussi le théâtre de la rencontre la plus importante de sa carrière, celle avec l'acteur Robert De Niro, qui deviendra désormais l'alter ego du cinéaste à l'écran.
Martin Scorsese réalise son rêve d'enfant en 1988 en réalisant un film sur le Christ, La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ) adapté du roman de Níkos Kazantzákis. Le film bouscule le dogme religieux et fait scandale. Des manifestations ont lieu un peu partout où le film sort et le cinéma Saint-Michel à Paris est incendié. Pour autant, le film concourt aux Oscars, avec notamment la seconde nomination du réalisateur. Avec Casino en 1995, Scorsese retrouve le monde des gangsters dans une grandiose épopée sur l'ascension et la chute d'un patron d'un grand hôtel de Las Vegas dans les années 1970. Il retrouve pour la huitième fois (et dernière à ce jour) Robert De Niro, mais aussi Joe Pesci, et Sharon Stone (qui remportera un Golden Globe pour sa composition).

2002 marque une nouvelle date essentielle dans la carrière du réalisateur, puisqu'à l'occasion du film Gangs of New York, Scorsese rencontre Leonardo DiCaprio avec lequel il tournera deux autres films consécutivement, Aviator en 2005, puis Les Infiltrés en 2006. Grâce à ce dernier film, il obtient le plus grand succès public de sa carrière. Il remporte le Golden Globe Award du meilleur réalisateur avant de triompher aux Academy Awards.
 
Rendez-vous sur: http://scorsese.free.fr/
 

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 août 1958 - Los Angeles, 25 juin 2009), est un chanteur, danseur-chorégraphe, auteur-compositeur-interprète et homme d'affaires américain. Septième d'une famille de neuf enfants, il commença sa carrière professionnelle à l'âge de onze ans au sein des Jackson Five, puis sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe. Surnommé par la suite « The King of Pop », il sortit six albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991), History (1995) et Invincible (2001).
Au début des années 1980, Michael Jackson devint une figure majeure de la musique pop et l'une des plus célèbres du siècle. Les courts-métrages comme Beat It, Billie Jean ou Thriller donnèrent un nouvel élan aux vidéo-clips musicaux. Le clip de Thriller dure 16 minutes et 41 secondes ! Au cours de ses concerts, vidéos et apparitions publiques, il popularisa largement de nombreux pas de danse, dont le Moonwalk, qui devint sa signature.

Au cours de sa carrière, Michael Jackson battit nombre de records de l'industrie du disque. Les estimations du total de ses ventes sont estimées à plus de 750 millions, ce qui le classe plus gros vendeurs de disques de tous les temps pour un artiste solo, devant Elvis Presley de son vivant. Thriller, dont les estimations des ventes varient entre 65 et 118 millions, est quant à lui l'album le plus vendu de l'histoire de la musique. Il remporta plus de prix que n'importe quel autre artiste et fut élu Artiste du Millénaire aux World Music Awards en 2000.

Le 25 juin 2009, Michael nous a quitté après avoir succombé à une crise cardiaque dans sa villa de Los Angeles. Il répétait avec ses danseurs les chorégraphies de ses futurs concerts à Londres. Un hommage planétaire lui a été rendu par tous ses fans dans le monde : le 7 juillet, de nombreux artistes tels que Stevie Wonder, Usher ou Mariah carey se sont réunis au Staple Center de Los Angeles afin de lui rendre un ultime hommage devant les caméras du monde entier.
 
Rendez-vous sur le site du Roi de la Pop: http://www.michaeljackson.com/fr/home
 
 

Mickey Mouse

Mickey Mouse a été créé en 1928, après que Walt Disney eut dû laisser son premier personnage, Oswald le lapin chanceux, à son producteur. Mickey Mouse est un personnage de fiction appartenant à l'univers Disney, apparaissant principalement dans des dessins animés et dans des bandes dessinées. Véritable ambassadeur de la Walt Disney Company, il est présent dans la plupart des secteurs d'activité de la société, que ce soit l'animation, la télévision, les parcs d'attractions ou les produits de consommation. Mickey est utilisé comme un vecteur de communication et ses qualités doivent respecter la morale prônée par « Disney », que ce soit par Walt ou par l'entreprise elle-même. Mickey Mouse est connu et reconnu dans le monde entier, son célèbre profil formé de trois cercles étant devenu indissociable de la marque Disney. Pour souligner l'importance de Mickey dans l'aventure globale de l'univers Disney, Walt Disney a déclaré, à propos de son personnage : « Tout ce que j'espère, c'est que l'on ne perde pas de vue une chose : tout a commencé avec une souris. »
 
 

Miley Cyrus

Miley Cyrus, née Destiny Hope Cyrus, est une actrice, chanteuse, auteur, compositrice, interprète et voix off américaine, née le 23 novembre 1992 à Franklin (Tennessee). Elle est l'interprète principale de la série Hannah Montana. Fille du chanteur de country et acteur Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus se découvre très tôt une passion pour la scène. Elle a deux sœurs et deux frères. En 2003, à l'âge de onze ans, elle obtient un petit rôle dans la série Doc dans laquelle son père tient le rôle principal. La même année, elle est également créditée au générique de Big Fish de Tim Burton. Elle apparaît aussi dans un clip de la chanteuse Rhonda Vincent, ainsi que dans une émission de télévision présentée par son père. Son nom de scène Miley vient du fait que son père l'appelle "smiley" (sourire) depuis sa naissance car elle souriait tout le temps. Sa carrière démarre réellement quand elle obtient le rôle-titre de la série Hannah Montana lancée en 2006 ayant eu un certain succès pour Disney Channel, le premier épisode a été regardé par 5,4 millions de téléspectateurs. Elle y incarne une jeune adolescente, Miley Stewart, qui mène une double vie de rock star. Son père incarne quant à lui le rôle de Robbie Ray Stewart, un ancien chanteur de country. Miley Cyrus interprète elle-même les titres de Hannah Montana, dont les deux albums de la bande originale se placent premier des ventes d'albums aux États-Unis la semaine de leur sortie. Son personnage de Hannah Montana apparaît dans un épisode de la série Disney La Vie de palace de Zack et Cody. Best Of Both Worlds Tour Concert a rapporté 70 millions de dollars pour la version 3-D du concert filmé. La sortie du DVD du Best Of Both Worlds Tour Concert en 3D, baptisé ici Hannah Montana et Miley Cyrus - Le film concert événement, est prévue pour le 11 décembre 2008 Le 18 octobre 2007, elle entame une tournée de 54 dates à travers les États-Unis. Intitulé Best of Both Worlds Tour, le spectacle met en scène Miley Cyrus à la fois en tant qu'artiste solo et son personnage de Hannah Montana. Mis en scène par Kenny Ortega (réalisateur des High School Musical), le concert devrait également être filmé en Disney Digital 3D pour être diffusé dans les salles de cinéma la première semaine de février 2008. L'engouement du public pour cette tournée est tel que, pour certaines dates, la totalité des billets se vend en cinq minutes. Sa tournée a rapporté 54 millions de dollars pour 71 concerts. Miley Cyrus a sorti son 3e Breakout le 22 juillet 2008 aux États-Unis et au Canada et le 1er septembre en France. Miley est devenu la plus jeune grosse vendeuse de tout les temps en Australie, avec Breakout qui est passé de numéro 2 à numéro 1 dans le ARIA Album Chart. Cet honneur était jusque là attribué à la chanteuse Avril Lavigne avec son album Let Go lorsqu'elle avait 17 ans. Vous pouvez également visiter le site officiel : www.mileycyrus.com

 

Moldu

Dans Harry Potter, Moldus est un terme employé par les sorciers pour désigner les gens ne possédant pas de pouvoirs magiques. Pour les sorciers au « sang pur » à l'esprit assez rétrograde, les Moldus ne valent même pas la peine d'exister.

Certains sorciers sont issus de l'union de deux Moldus, on dit alors qu’ils sont des nés-de-Moldus ; ils sont, vulgairement et péjorativement, traités de Sang-de-bourbe par certains sorciers se considérant de "sang pur" : Hermione Granger en fait largement les frais. Les étudiants nés de parents Moldus ne sont pas admis à l'institut Durmstrang, où est enseignée la magie noire. Parfois, certains sorciers ou sorcières s'unissent à un moldu et donnent naissance à un sorcier appelé sang-mêlé. Lord Voldemort et Harry Potter sont des sang-mêlé.

 

Naruto

Au village caché de Konoha, les enfants sont entraînés, dès leur plus jeune âge, afin de devenir des ninjas. Le Hokage, protecteur et chef du village, est reconnu comme étant le ninja le plus puissant.
Il y a de cela douze ans, Ky?bi, un démon ayant la forme d'un renard à neuf queues, entreprit la destruction du village de Konoha, mais le quatrième Hokage neutralisa ce démon en le scellant dans le corps d'un nouveau-né : Naruto Uzumaki. Le quatrième Hokage se sacrifia ainsi pour sauver le village de Konoha.

L'histoire commence pendant l'adolescence de Naruto, vers ses douze ans. Orphelin, éternel cancre et grand farceur, il fait toutes les bêtises possibles pour se faire remarquer. Son rêve : devenir Hokage afin d'être reconnu par les habitants de son village. En effet, le démon scellé en lui a attisé la crainte et le mépris des autres villageois, qui, avec le temps, ne font plus de différence entre le Ky?bi et Naruto. Malgré cela, Naruto s'entraîne dur afin de devenir genin, le premier niveau chez les ninjas. Après plusieurs essais, il arrive finalement à recevoir son bandeau frontal de Konoha et la promotion qui va avec. Il est alors inclus dans une équipe de trois, avec Sakura Haruno et le talentueux Sasuke Uchiwa. Peu après, ils rencontrent leur j?nin, celui qui s'occupera de leur formation : le mystérieux Kakashi Hatake.
Suite à quelques missions, Kakashi considère les membres de son équipe prêts à devenir ch?nin. Ce niveau, entre celui de genin et celui de j?nin, leur permettra d'accomplir des missions de plus grande importance. Cependant, un criminel exilé du village nommé Orochimaru interrompt l'examen pour détruire Konoha. Son arme principale pour cette opération est un jeune homme, Gaara, qui possède comme Naruto un démon. Naruto, aidé par ses amis, réussira à le vaincre, et le village sera sauvé grâce au sacrifice du troisième Hokage.

L'organisation criminelle Akatsuki profitera du chaos résultant pour s'infiltrer dans le village, et deux de ses membres, Itachi Uchiwa et Kisame Hoshigaki, tenteront de kidnapper Naruto. Sasuke, le frère d'Itachi, essaie sans succès de l'en empêcher. Naruto sera sauvé par Jiraya, et devra en échange l'aider à retrouver la seule personne pouvant combler efficacement le poste d'Hokage : Tsunade. Elle est médecin, et la troisième membre de l'équipe des trois ninjas légendaires de Konoha autrefois formée par elle, Jiraya et Orochimaru. Ce dernier, la recherchant également pour se faire guérir suite à son coup d'état, affrontera une nouvelle fois ses anciens camarades et Naruto.
En revenant au village, Naruto est confronté par Sasuke, qui se pense encore une fois inférieur, et qui quitte alors Konoha pour rejoindre Orochimaru pour acquérir la force nécessaire à vaincre Itachi et ainsi venger la destruction de son clan. Naruto tente de l'en empêcher, mais suite à son échec partira aussi s'entraîner avec Jiraya.
 
 
 
 

Nimbus 2000

Le Nimbus 2000 est un des meilleurs balais disponibles lorsque Harry Potter entre à Poudlard ; un exemplaire lui est offert par l'école pour lui permettre de jouer dans l'équipe de sa maison. Le Nimbus 2000 est un équipement indispensable à un bon joueur de Quidditch. Le Nimbus 2000 est lancé en 1991-1992. Il est très rapide. On le trouve dans les magasins du Chemin de Traverse. Il a une forme élégante, un manche étincelant et un long faisceau de brindilles droites et lisses. La marque 'Nimbus 2000' est gravée en lettre d'or à une extrémité du manche. Il est très souple. C'est un balai haut de gamme. Le Nimbus 2000 procure des sensations extraordinaires, enchaîne les virages à la moindre caresse, monte en chandelle, descend en piqué, passe au travers des cercles d'or et fonce à toute vitesse sur toute la longueur du terrain. Retrouvez la réplique Cinereplicas Edition Limitée du Nimbus 2000

 

Notorious BIG

Né à Brooklyn, ayant grandi dans le quartier de Bedford Stuyvesant, le jeune Christopher Wallace connaît une enfance difficile. Sa mère Voletta, seule en charge depuis que son père, George Letore, a quitté le foyer en 1974, n'a pas beaucoup d'argent. Le fils unique s'intéresse très tôt au rap, au sein d'un groupe local, Adoptant le surnom de « Biggie Smalls » (« petit gros ») en raison de sa masse corporelle déjà importante, il vit l'adolescence tiraillé entre les obligations scolaires, et son attirance pour le modèle en apparence puissant et fortuné des dealers. Bien qu'il vende du crack dès 12 ans, Wallace parvient à maintenir l'équilibre cinq années, avant d'abandonner définitivement les études.


Il découvre bientôt l'univers de la criminalité. Arrêté à 17 et 18 ans pour port d'armes illégal, c'est cependant le trafic de drogue qui l'amène, en 1990, à passer 9 mois en prison. A sa sortie, il confectionne une démo de rap. Enregistrée sans intentions sérieuses de décrocher un contrat, elle atterrit dans les mains du DJ Mister Cee qui aide à sa publicité au point que le jeune Biggie Smalls apparaît bientôt dans les colonnes « jeunes talents » The Source. Ayant eu vent du buzz, le producteur Sean Combs décide de le signer chez Uptown Records puis chez Bad Boy Records, le label qu'il décide de créer après s'être fait licencier.


La carrière de rappeur de Wallace débute donc en 1992 et, jusqu'à la parution de son premier album solo deux ans plus tard, consiste en une série de featurings ou de remixs arrangés ou produits par Combs, visant à faire le plus parler de son jeune poulain. Après avoir rappé sur A Buncha Niggas (des Heavy D & the Boyz) ou Dolly My Baby (des Super Cat), il signe des remixes de Buddy X (Neneh Cherry) ou surtout de Real Love, le tube de Mary J. Blige. Il adopte dès lors le pseudonyme de The Notorious B.I.G., qu'il conservera jusqu'à sa mort.


Discographie:
1994: Ready to die.
1197: Life after dead
1999: Born again
2002: The hits and Unreleased
2005: Duets- The final Chapter
2007: Greatest hits.

 

Obi-Wan Kenobi

Obi-Wan Kenobi (-57 Av.BY - 0.BY) est un personnage de fiction dans l'univers de La Guerre des étoiles. C'est un personnage emblématique de la saga car il a mis Anakin et Luke Skywalker sur le chemin de la Force, mais aussi parce qu'il est l'un des rares à être intervenu tout au long de l'épopée, que ce soit physiquement ou en tant qu'apparition.

 

Ordre du Phénix

L'Ordre du Phénix est une organisation dans la saga Harry Potter. Dans le monde fictif de Harry Potter, l'Ordre du Phénix est une société secrète fondée par Albus Dumbledore, qui a pour but de faire face à Voldemort et à ses Mangemorts. Cet Ordre secret existe déjà avant la chute de Voldemort, mais ses membres se réunissent à nouveau à partir du jour où Harry Potter sort du labyrinthe de la troisième tâche du Tournoi des Trois Sorciers, avec le cadavre de Cédric Diggory. Son quartier général se trouve dans la maison de Sirius Black, le parrain d'Harry.

Les membres de l'Ordre du Phénix sont des personnages récurrents dans les différents livres : la moitié de la famille Weasley en fait partie (Bill, Charlie, Arthur et Molly), ainsi que deux des maraudeurs (Sirius Black et Remus Lupin). Font aussi partie de l'Ordre certains membres du corps enseignant de Poudlard: Albus Dumbledore lui-même, Minerva McGonagall, Severus Rogue, Hagrid... Et enfin certains Aurors comme Kingsley Shacklebolt qui est responsable des recherches sur Sirius Black ; Nymphadora Tonks, fille de Ted Tonks un né moldu ; Andromeda Black, une cousine de Sirius, et le célèbre Alastor Maugrey "Fol-œil". Parmi les autres membres rencontrés au cours de l'histoire, on peut citer Arabella Figg, qui est Cracmol, et accessoirement, une des voisines des Dursley, ainsi que Mondingus Fletcher, un escroc.

Durant la cinquième année d'études de Harry Potter à Poudlard, l'Ordre du Phénix doit faire face à Voldemort, mais aussi au Ministère de la Magie, qui nie le retour du célèbre mage noir. Albus Dumbledore et Harry Potter sont les cibles de moqueries constantes dans les médias qui ne cessent de les discréditer. Le ministère fait pression sur la Gazette du Sorcier pour qu'ils fassent passer Harry Potter pour un fou, qui ne veut que faire parler de lui, et pour qu'Albus Dumbledore passe pour un vieillard sénile et incompétent.

L'Ordre du Phénix fait des tours de gardes afin d'empêcher Voldemort de posséder une "arme". Celle-ci se trouve au Département des Mystères, au Ministère de la Magie. Il s'agit en fait d'une prophétie permettant à Voldemort de savoir comment vaincre Harry Potter.

 

Orlando Bloom

Orlando Bloom est un acteur britannique né le 13 janvier 1977 à Cantorbéry, dans le comté de Kent.
Enfant, Orlando Bloom était dyslexique. Il a une sœur, Samantha, née en 1975.
Jusqu'à l'âge de 13 ans, Bloom pensait que son père était le mari de sa mère, l'écrivain Harry Bloom, mais 9 ans après le décès de ce dernier, sa mère lui a révélé que son père biologique était en fait Colin Stone, un ami proche de la famille.
À 14 ans, il passe sa première audition pour un film. Déprimé, il fait de la boulimie et prend plus de dix kilos, qu'il met ensuite sept ans à perdre.
Il quitte le lycée en 1993, à 16 ans, et il emménage à Londres pour rejoindre le théâtre national de la jeunesse. Il passe deux ans au National Youth Theatre avant d'obtenir une bourse pour la British American Drama Academy.
En 1998, à l'âge de 19 ans, Orlando a un accident qui l'immobilise. Étant chez des amis, Orlando "escalade" une gouttière et chute du troisième étage sur des plaques de métal, sa colonne vertébrale est brisée. Cela menace de le laisser paralysé à vie et donc de vivre dans un fauteuil roulant. Mais les médecins lui apprennent qu'ils peuvent tenter une opération à gros risques, Orlando accepte et après des années de rééducation et de volonté, il réussit à marcher normalement.
Il décide de parfaire sa formation de comédien à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Au cours de ces trois années d'études, il se consacre uniquement au théâtre, jouant notamment dans les classiques La Mouette, Antigone et Mephisto.
Bien qu'ayant failli appartenir à un Boys band, Orlando Bloom s'oriente vers une carrière d'acteur et tourne son premier film en 1997, Oscar Wilde, aux côtés de Stephen Fry, Jude Law et Vanessa Redgrave. Après quelques rôles à la télévision, il est révélé au grand public dans le film Le Seigneur des anneaux. Initialement auditionné pour le personnage de Faramir, il est retenu pour incarner l'elfe Legolas. Il incarne un soldat américain dans La Chute du faucon noir.
Nouvelle coqueluche des adolescentes, il continue sur la voie du succès en interprétant, aux côtés de Johnny Depp, Will Turner un jeune forgeron s'engageant en tant que pirate pour les besoins de Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl. Il apparaît également dans une publicité pour GAP en 2002, dirigée par Cameron Crowe, en compagnie de Kate Bosworth. Sa gueule d'amour lui permet par ailleurs de tenir le rôle du prince Pâris, responsable de l'enlèvement d'Hélène, reine de Sparte, dans la fresque épique Troie (2004) de Wolfgang Petersen. Il obtient le rôle principal du film Kingdom of Heaven de Ridley Scott (2005) où il manie à nouveau l'épée, sur fond de croisades. Il incarne également un jeune laitier anglais qui devient boxeur dans Calcium Kid, de Alek de Rakoff. Il joue ensuite dans la comédie romantique Rencontres à Elizabethtown avec Kirsten Dunst. Puis il reprend le costume de Will Turner pour Pirates des Caraïbes : Le secret du coffre maudit toujours avec Johnny Depp et Keira Knightley ainsi que pour Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde.
 
 

Palpatine/Dark Sidious

Palpatine ou Dark Sidious est un personnage de fiction créé par Georges Lucas dans le film L'Empire contre-attaque réalisé par Irvin Kershner en 1980. Il est interprété par Ian McDiarmid.

 

Phil futurama

C'est un jeune adulte, bête, paresseux mais néanmoins volontaire. Il veut sortir avec Leela mais elle refuse à tous les coups. Il est le meilleur ami de Bender. Fry est un livreur de pizza qui vient du XXe siècle. Il a été congelé par accident pour une durée de 1 000 ans. C'est le personnage principal de la série auquel le spectateur peut s'identifier le plus facilement. On découvre plus tard qu'il est son propre grand-père et qu'il a participé à sa congélation.

 

Fry futurama

Pirates des Caraibes- Jusqu'au bout du monde

L'âge d'or de la piraterie touche à sa fin. Même le terrifiant Hollandais Volant et son capitaine maudit Davy Jones servent à présent Lord Cutler Beckett et la Compagnie anglaise des Indes Orientales. L'invincible Hollandais Volant écume désormais les sept mers, massacrant sans pitié pirates de tous bords et sabordant leurs navires. Will Turner, Elizabeth Swann et le capitaine Barbossa n'ont qu'une seule chance de résister à Beckett et à son armada destructrice.

En effet, les pirates des sept mers vont tenter de libérer la déesse Calypso, qui n'est autre que Tia Dalma sous son enveloppe charnelle. Pour cela il faut réunir la confrérie des pirates, et c'est là que le problème se pose : Jack Sparrow et son navire, le mystérieux et sinistre Black Pearl sont dans l'antre de Davy Jones, et c'est pour cela que ses amis viennent le libérer.


Pirates des Caraibes- La malédiction du Black Pearl

Dans la mer des Caraïbes, Jack Sparrow, pirate gentleman déjanté, voit sa vie idyllique basculer le jour où son second, le perfide capitaine Barbossa, lui vole son bateau, le Black Pearl, puis attaque la ville de Port Royal, enlevant au passage la très belle fille du gouverneur, Elizabeth Swann. L'ami d'enfance de celle-ci, Will Turner, se joint à Jack pour se lancer aux trousses du capitaine. Mais Will ignore qu'une malédiction frappe Barbossa et ses pirates. Lorsque la lune brille, ils se transforment en squelettes. Leur terrible sort ne prendra fin que le jour où le fabuleux trésor qu'ils ont amassé sera restitué et le sang versé en offrande...
 

Pirates des Caraibes- Le Secret du coffre maudit

Le capitaine Jack Sparrow est de retour... pour affronter bien pire que tout ce qu'il a connu !

Débarrassé de la malédiction du Black Pearl, il reste pourtant sous le coup d'une menace terrible : Jack a une dette de sang d'une durée de 100 ans envers le légendaire Davy Jones, seigneur des profondeurs et capitaine du Hollandais volant, le vaisseau fantôme auquel nul navire ne peut échapper...

Si Jack ne trouve pas le moyen de briser ce pacte infernal, Jones s'emparera de son âme, et il sera voué à une éternité de damnation et de servitude... Entraînant une fois de plus ses amis, Will Turner et Elizabeth Swann, dans ses mésaventures, Jack va tout tenter pour se sortir de ce cauchemar.

De son côté, l'impitoyable chasseur de pirates Lord Cutler Beckett s'est juré de retrouver un coffre qui, selon la légende, permet à celui qui le possède de contrôler comme Davy Jones, un monstre légendaire, le Kraken auquel Jones semble lié. Beckett a bien l'intention d'utiliser cet immense pouvoir pour débarrasser les Caraïbes de tous les pirates, puis les océans...

Pour Jack Sparrow et ses amis aidés du capitaine Hector Barbossa, c'est une nouvelle course contre la montre qui commence, mais ils n'ont aucune idée de l'ampleur des épreuves qui les attendent cette fois...

Popeye

Popeye est le nom d'un personnage de bande dessinée et de films d'animation, créé par Elzie Crisler Segar en 1929.
Il est d'abord apparu en tant que personnage secondaire dans le comic strip The Thimble Theatre, le 17 janvier 1929 (il était un marin qui escortait le fiancé et le frère d'Olive lors d'un voyage en mer). Par la suite, il finit par avoir une série à son nom.
Popeye (en anglais Popeye the Sailor), à l'origine, est un marin, mais il endosse d'autres rôles pendant les quelque 600 épisodes que compte la série d'animation. Quand il est en difficulté (en général, pour sauver sa fiancée), il ingurgite des épinards qui lui donnent la force de terrasser le méchant Brutus.
Dans la bande dessinée originale, il est en permanence doté de sa super-force. Il mange des épinards parce que c'est son plat préféré.


Popeye porte en général une chemise de marin noir et rouge à boutons jaunes, un pantalon bleu, une casquette blanche (son costume est parfois aussi blanc dans le dessin animé) et tient continuellement pincée entre ses lèvres une petite pipe en maïs. Ce n'est pas à proprement parler un modèle de superhéros : il est borgne, a des avant-bras sur-développés avec une ancre tatouée sur chacun, le menton proéminent, marche comme un canard et ses coudes ressortent. Il a un tempérament colérique, naïf et jaloux. Mais il possède aussi un cœur pur et un esprit chevaleresque, sensible. Il parle avec un fort accent de marin (dans la version française, il remplace juste certains mots par d'autres qui y ressemblent).
Le nom de Popeye vient de son œil « éclaté » (pop eye). En France, il prend d'abord le nom de Mathurin avant de récupérer son nom international.
Olive (Olive Oyl) est la fiancée brune et filiforme de Popeye. Régulièrement, elle se fait séduire par Brutus avant de comprendre son erreur et d'appeler son fiancé à l'aide.
Elle était à l'origine fiancée à Ham Gravy, mais tomba amoureuse de Popeye, un marin borgne qui les accompagnait avec Castor Oyl (frère d'Olive) lors d'une chasse au trésor en mer. Depuis, c'est son fiancé.
 

 

Poudlard

Au départ, le Choixpeau magique n'était qu'un simple chapeau que portait Godric Gryffondor, puis les quatre fondateurs de l'école se demandèrent qui placeraient les élèves dans les maisons lorsqu'ils seraient morts. Ils eurent alors l'idée de donner un cerveau au chapeau, qui devint le Choixpeau. Ainsi, ce chapeau avait les points de vue de chaque fondateur sur qui devrait entrer dans leur maison, et il pouvait lire dans les pensées des élèves pour tenir compte de leurs souhaits.

 

Poufsouffle

Cette maison a été fondée par Helga Poufsouffle. Son blason est un blaireau noir sur fond d'or, puisque les couleurs de Poufsouffle sont le jaune et le noir. Son Fantôme est le Moine Gras. La qualité principale pour appartenir à cette maison est le goût pour le travail.

Il est dit des élèves de Poufsouffle qu'ils sont tolérants, patients, justes et loyaux. On dit aussi qu'on y retrouve beaucoup de cancres mais, selon Hagrid, mieux vaut Poufsouffle que Serpentard. Pour se rendre à la salle commune des Poufsouffle, on doit descendre un escalier qui part du hall d'entrée. On y accède à travers une peinture (nature morte) près des cuisines. C’est un endroit confortable et accueillant. Beaucoup de tentures jaunes, des gros fauteuils, de petits tunnels souterrains pour accéder aux dortoirs, qui ont tous des portes parfaitement circulaires, comme des couvercles de tonneaux.

La maison est dirigée actuellement par Pomona Chourave, professeur de botanique.

 

Pulp Fiction

Pulp Fiction est un film américain réalisé par Quentin Tarantino, sorti le 14 octobre 1994, et récompensé cette même année par une Palme d'or au Festival de Cannes. Il est selon l' AFI le 95e meilleur film américain de tous les temps.
Pulp Fiction est une œuvre cinématographique d'un genre nouveau. En effet, Quentin Tarantino y narre l'odyssée sanglante et burlesque de petits malfrats dans la jungle de Los Angeles à travers trois histoires qui s'entremêlent. Le film est très réaliste et peut heurter des personnes sensibles. On y montre des scènes violentes, des bouts de cervelle et les déboires de plusieurs toxicomanes.

Analyse du film :
Surprenant par son montage non linéaire à base de flashbacks mais, ce qui est plus original, de flashforwards.
La fin du film apparaît au milieu et il se termine par un flash-back dans lequel apparaissent les deux tueurs encore vivants, alors que l'on a vu la mort de l'un d'entre eux quelques scènes auparavant.

Ce film est peuplé de références à la contre-culture américaine, le cinéma et le rock'n'roll et revendique une certaine artificialité :
Le fast-food dans lequel Uma Thurman et Travolta vont passer la soirée est peuplé de serveurs sosies de représentants du mythe hollywoodien et du rock'n'roll comme Marilyn Monroe et Jayne Mansfield (Steve Buscemi fait une apparition en tant que serveur sosie de Buddy Holly). C'est aussi la copie du fast-food de Grease et Travolta y reprend quasiment le même pas de danse.
Une des raisons du succès de Pulp Fiction est également sa bande originale, qui lui a valu le prix de la meilleure bande originale aux Brit Awards en 1995.

Les récompenses du film :
Palme d'or au Festival de Cannes 1994.
Oscar du meilleur scénario original en 1995.
Nominations aux Oscars du meilleur acteur (John Travolta), meilleur second rôle masculin (Samuel L. Jackson), meilleur second rôle féminin (Uma Thurman), meilleur réalisateur, meilleur montage et meilleur film en 1995.
Nomination au César du meilleur film étranger en 1995.
Prix de la meilleure bande originale de film lors des Brit Awards 1995.
 


Quentin Tarantino

Quentin Tarantino, né le 27 mars 1963 à Knoxville, il est réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain. C'est dans les années 1990 qu'il se fait connaître en tant que réalisateur de films indépendants.

Le style de Tarantino est très caractéristique : on reconnaît ses films par leur narration postmoderne et non linéaire, ainsi que pour leurs scènes esthétiques mais teintées d'une violence extrême. Quentin Tarantino interprète également fréquemment de petits rôles dans ses propres films : il jouait Mr. Brown dans « Reservoir Dogs », Jimmie dans « Pulp Fiction » ou encore récemment Warren, dans « Boulevart de la Mort ».
C'est pour « Pulp Fiction », qu'il crée sa propre société de production « A band Apart » en hommage au film « Bande à part » de Jean-Luc Godard.

Ses films :
1992 : « Reservoir Dogs » marque les cinéphiles par son huis-clos ultra violent. Il a été présenté au Festival de Cannes dans la catégorie hors compétition où il a fait sensation, tout comme lors du Festival de Sundance. Cependant, il connut un succès très relatif.

1994 : « Pulp Fiction ». Le film est en fait composé de trois histoires avec les mêmes personnages, et celui surprend donc par son scénario non linéaire. « Pulp Fiction » est un succès international ; il remportera d'ailleurs plusieurs distinctions.
-    Palme d'or du Festival de Cannes en 1994
-    Oscar du meilleur scénario original
Ce film marque également le retour sur scène de John Travolta et consacre d'autres acteurs comme Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Uma Thurman.

1997 : « Jackie Brown ». Ce film est un hommage au genre « blacksploitation » et a été adapté du roman « Rum Punch » d'Elmore Leonard. Avec un casting composé de stars telles que Pam Grier, Samuel L. Jackson et Robert de Niro, le film rencontre pour autant moins de succès que ses prédécesseurs, mais il est considéré comme le plus abouti.
Quentin Tarantino se fait alors plus discret, mais continue de travailler à l'écriture de prochains projets, parmi lesquels, un film sur la vengeance évoqué avec l'actrice de « Pulp Fiction », Uma Thurman.

2003 :  « Kill Bill, volume 1 ». L'histoire était à l'origine prévue pour un seul film, mais ce seront deux parties qui sortiront au cinéma.
2004 : « Kill Bill, volume 2 ». Au vu du succès des deux premiers volumes, le producteur exécutif a annoncé en 2007 que les scénarii des deux prochains volumes étaient fin prêts pour que Quentin Tarantino puisse les tourner. Cependant, le quatrième volet ne sera tourné qu'en 2014, étant donné qu'il sera centré sur la vengeance des filles respectives d'Uma Thurman et de Vivica A. Fox, pour leur laisser le temps de grandir !

2007 : « Boulevart de la mort ». Ce film fait en fait partie d'un projet élaboré par le réalisateur avec son ami Robert Rodriguez. Il s'agit de « Grindhouse » hommage aux films d'exploitation des années 1970 où chacun réalise un film séparé par de fausses bandes-annonces. Robert Rodriguez réalise donc « Planète Terreur ». Réunis en un film, ils sortent séparément au cinéma dans les pays non-anglophones.

2009 : « Inglorious Basterds ». Ce film sur la seconde Guerre Mondiale, avec un casting de renom : Brad Pitt, Mélanie Laurent et Christoph Waltz entre autres, remporta un franc succès commercial, malgré quelques mauvaises critiques. Le film remporte même plusieurs récompenses et a été nommés plusieurs fois aux Oscars.
-    Golden Globe du meilleur second rôle masculin pour Christoph Waltz
-    SAG Awards du meilleur second rôle masculin pour Christoph Waltz
-    SAG Awards du meilleur ensemble d'acteurs

Ses réalisations pour la télévision :
1995 : Urgences, saison 1 épisode 24 « Maternité »
2005 : Les Experts, saison 5 épisodes 24 et 25 « Jusqu'au dernier souffle »
 
 

Quidditch

Le Quidditch est un sport fictif issu de la saga Harry Potter créé par J.K. Rowling. Chaque équipe possède sept joueurs chevauchant des balais volants qui doivent marquer un maximum de buts et attraper le Vif d'or. Il se joue sur un terrain ovale et un match peut durer indéfiniment (le record est de 3 mois). Il y a trois poursuiveurs par équipe qui doivent marquer des buts à travers des anneaux avec une balle appelée le Souafle. Pour les en empêcher, il y a un Gardien qui défend les buts en tournant autour des anneaux. Les Cognards, des grosses balles magiques qui se ruent toutes seules sur les joueurs pour les assommer, sont également en jeu. Le rôle des batteurs est de les éloigner des joueurs de leur équipe et de les envoyer sur les adversaires, avec une batte. Il y a enfin un attrapeur, qui doit attraper le Vif d'or (une minuscule balle très rapide), ce qui rapporte 150 points et met fin au match. Vous pouvez trouver les répliques de balais de Quidditch par Cinereplicas dans notre rubrique balais Harry Potter

 

R2 D2

R2-D2, est un astro-droïde, de type astromecano originaire de Naboo, que l'on rencontre tout au long de La Guerre des étoiles. Il fait partie des quatre personnages présents dans chaque épisode des deux trilogies comme Obi-Wan Kenobi, Anakin et son ami C-3PO.
Tout comme Yoda, R2-D2 est un personnage emblématique de la saga Star Wars. Silencieux, courageux, intelligent, on peut compter sur lui pour effectuer une mission, notamment dans l'espace où il est l'équipier idéal d'une virée en X-Wing.

 

Robert Pattinson

Robert Pattinson, aussi connu sous le nom de Rpattz ou encore l'autoproclamé Spunk Ransom, est né à Londres le 13 mai 1986, en Angleterre. Il a deux sœurs, appelées Elizabeth dite "Lizzie" et Victoria. Il devient un amateur du théâtre à travers la Barnes Theatre Company. Après quelques expériences dans les coulisses, il joue quelques rôles. Il attire l'attention d'un agent pour la production d'une adaptation télévisée de Tess d'Urberville, et commence à chercher des rôles professionnels. Il joue dans une version amateur de Macbeth au Old Sorting Office Arts Centre. Il tente en même temps sa chance en tant que mannequin. Il mesure 1.88 mètres. Ses parents Clare et Richard sont retraités ,sa mère était responsable d'une agence de mannequin. A l'âge de 3 ans il commence a prendre des cours de piano et a 5 ans des cours de guitare.
Il a des rôles encourageants dans le téléfilm L'Anneau Sacré en 2004, et dans Vanity Fair, la Foire aux Vanités réalisé par Mira Nair, bien que ses scènes furent coupées et apparaissent uniquement sur le DVD. En mai 2005, il devait apparaître à la première anglaise de The Woman Before au Royal Court Theatre, mais fut renvoyé peu avant la soirée de première et fut remplacé par Tom Riley.

Plus tard en 2005, il joue Cedric Diggory dans Harry Potter et la Coupe de Feu. Par conséquent, il est nommé la Star anglaise de demain cette année-là par Times Online. Il a été présenté plus d'une fois comme étant le prochain Jude Law.
Robert est apparu dans la campagne promotionnelle d'automne 2007 de Hackett (vêtements pour hommes).
Il a le rôle principal dans les prochains longs-métrages Little Ashes, dans lequel il joue Salvador Dalí, How To Be, une comédie anglaise indépendante, et dans le court-métrage The Summerhouse. Robert joue aussi Edward Cullen dans le film Twilight 1 : Fascination adapté du roman best-seller de Stephenie Meyer, sorti le 21 novembre 2008 en Amérique du Nord et le 7 janvier 2009 en France. Il est appelé sur un projet nommé Parts Per Billion, avec "un des scripts les plus lyriques que j'ai jamais lus dans ma vie". Mais il renonce a Parts Per Billion car le tournage de Twilight 2 : Tentation a lieu à la même période et s'enchaînera directement avec celui de Twilight 3 : Hésitation.
Dans le film Twilight 1 : Fascination, deux de ses chansons sont présentes en musique de fond (Never Think et Let Me Sign).
 


Rocky

Novembre 1975, Philadelphie. Rocky Balboa travaille pour Tony Gazzo, un usurier, et dispute de temps à autres des combats de boxe pour quelques dizaines de dollars sous l'appellation de « l'Étalon Italien ». Cependant, Mickey, propriétaire du club de boxe où Rocky à l'habitude de s'entraîner, décide de céder son casier à un boxeur "plus talentueux". Paulie, un des amis de Rocky, l'encourage à sortir avec sa sœur Adrian, une jeune femme timide et réservée qui officie en tant que vendeuse dans un magasin d'animaux domestiques. C'est dans une Amérique sombre où les personnages évoluent dans une misère économique et morale que débute le film.
Le championnat du monde de boxe catégorie poids lourd est prévu pour le jour du nouvel an 1976, coïncidant avec le bicentenaire des États-Unis. Quand le challenger n°1 du champion invaincu Apollo Creed se blesse, l'entrepreneur du combat recherche un nouvel adversaire pour remettre le titre en jeu. La plupart des challengers refusent de se mesurer à Creed dans un délai de préparation si court.

L'idée d'un match contre un boxeur inconnu naît alors. Apollo Creed décide donc d'offrir une chance à un boxeur de seconde zone (en étant cependant sûr de sa propre victoire), et porte son choix sur Rocky Balboa, une fausse patte - c'est-à-dire un gaucher - dont le surnom de « L'étalon italien » éveille sa curiosité.
Alors que Mickey Goldmill venait de renvoyer Rocky de sa salle d'entraînement, l'ancien boxeur des années 20 revient sur sa décision et décide de prendre l'Etalon Italien sous son aile. Ce dernier accepte non sans avoir émis quelques réticences. Rocky peut également compter sur son meilleur ami, Paulie, qui le laissera notamment s'entraîner sur des carcasses de viande dans l'entrepôt de conditionnement de viande où il travaille. Pendant son entraînement, Rocky flirte progressivement avec Adrian, la sœur de Paulie, qui lui apporte également tout son soutien.
La veille du match, Rocky confie à Adrian qu'il ne pourra jamais battre Creed. Ce qui compte pour lui c'est tenir les 15 rounds contre le champion en titre ("going the distance") car aucun boxeur n'a été en mesure de tenir autant de round contre l'Astre du Désastre.

Au départ, Creed prend le combat à la légère, pensant ne faire qu'une bouchée de cet illustre inconnu qu'est Rocky. Mais le boxeur amateur met Creed au tapis dès le premier round en portant un coup puissant qui surprend le champion. Creed prend alors toute la mesure de son adversaire qui vacille mais ne jette jamais l'éponge. Au quatorzième round, Rocky tombe au tapis mais se relève alors que ses hommes de coin lui conseille de laisser tomber. Rocky s'accroche et parvient même à rester dans le match. Le 15ème et dernier round fait étalage d'une pluie de coups de part et d'autre. Rocky parvient dans un ultime effort à prendre le dessus sur Creed mais la cloche de fin de match retentit. Apollo Creed est déclaré vainqueur grâce à sa supériorité écrasante dans la majorité des rounds.
Rocky n'est pas surpris de la décision et n'y porte même pas attention. Son but est atteint : il a tenu la distance. Pour la première fois de sa vie, il n'est plus le moins que rien des bas-fond de Philadelphie. Le film s'achève avec la venue d'Adrian sur le ring alors que Rocky est assailli par les journalistes sportifs. Rocky et Adrian tombent dans les bras l'un de l'autre et se disent "Je t'aime".
 

 
 

Ron Weasley

Dès le début de la saga, il se lie d'amitié avec Harry. Ils seront bientôt rejoins par Hermione Granger. Ensemble, ils forment un trio inséparable. Ron possède un rat nommé Croûtard, vieux et usé, ayant appartenu, comme beaucoup de ses affaires, à un autre membre sa famille car les Weasley sont plutôt pauvres. Croûtard se révèlera être en réalité la version transformée de l'animagus Peter Pettigrow. Ron le remplacera par Coquecigrue, hibou minuscule qui lui est offert par Sirius Black. Il aide Harry dans toutes ses aventures. Dans le 6ème épisode, il commence, semble-t-il, à se rendre compte de son amour pour Hermione, mais il ne veut guère se l'avouer, tout comme elle. Ils se disputent, une fois de plus et, offensé par sa sœur qui lui reprochait de n'être sorti avec aucune fille, Ron commence à sortir avec Lavande Brown, une de ses camarades mais tout se finit. Finalement il renoue les liens avec Hermione, après avoir failli mourir empoisonné le jour de ses dix-sept ans. Ron souffre d'un complexe d'infériorité face à son "illustre" ami Harry Potter. Ce sentiment va créer des situations de conflit, notamment lorsque Harry est choisi, contre son gré, par la Coupe de Feu pour représenter Poudlard lors du Tournoi des Trois Sorciers. Il lui reproche ainsi d'avoir trouvé un moyen de proposer sa candidature malgré le maléfice de Dumbledore créé pour empêcher les tentatives des élèves mineurs et ainsi de rechercher à augmenter une gloire déjà importante. Dans le dernier épisode, cette jalousie réapparait.

 

Ronald McDonald

En 1962, afin de fidéliser les familles et en particulier les enfants, un franchisé de Washington D.C. sponsorisa un spectacle pour enfants baptisé Bozo's Circus (le cirque de Bozo). Bozo était un personnage franchisé, joué à Los Angeles par Willard Scott.
Lorsque le spectacle fut annulé, Scott fut embauché pour représenter la nouvelle mascotte de McDonald's, Ronald McDonald, dans les trois premières publicités télévisuelles incluant le personnage, en 1963. Le personnage sera finalement diffusé sur le reste des États-Unis par une campagne de publicité.
Une troupe entière de personnages issus du « McDonaldland » a été développée, pour accompagner Ronald : on a pu voir des personnages ressemblant à des hamburgers et d'autres sans forme particulière.
Couplé avec la formule du Happy meal qui offre des figurines en plastique, le clown Ronald a réussi à attirer et à fidéliser de nombreuses générations d'enfants, qui reviennent une fois adulte consommer dans les restaurants McDonald's. Aux États-Unis, près de 96% des enfants connaîtraient le personnage de Ronald McDonald, ce qui le rend aussi populaire que le père Noël. C'est d'ailleurs l'un des argumentaires du film Super size me sur les effets néfastes de la restauration rapide : dans l'une des scènes du film, Morgan Spurlock montre plusieurs portraits dont Jésus, George W. Bush et Ronald McDonald à des enfants qui doivent les reconnaître.
Pour rendre plus populaire ce personnage en France, des bandes dessinées publicitaires, où apparaissent Ronald et ses amis dans de courtes aventures, ont été publiées. Elles ont été créées en août 2003 et se sont arrêtées en 2005.
 
 

Scooby Doo

Scooby-Doo (parfois traduit par Scoubidou en français) est un personnage de fiction qui est la vedette de plusieurs séries d'animation américaine. C'est un gros chien peureux et doué de parole. Ce personnage créé par Iwao Takamoto détient le rôle titre d'une suite de séries télévisées d'animation américaine éponymes reprenant les aventures qu'il vit avec ses amis. La première production en était la série Scoubidou (Scooby-Doo, Where Are You!) produite par Hanna-Barbera Studios et diffusée aux États-Unis à partir du 13 septembre 1969 sur le réseau CBS.
Scooby-doo a une assez grande famille que l'on peut voir sur différents dessins animés. D'abord il y a son frère : - Scooby-Dum (en français Scooby-Dur) il aimerait devenir un chien policier - Scooby-Dee est la cousine de Scooby-Doo, elle est actrice - Yabba-Doo est l'autre frère de la campagne de Scooby-Soo (sa version western !) - Daddy et Momsy-Doo les parent de Scooby - Ruby-Doo la sœur de Scooby-Doo et la mère de Scrappy-Doo - Scrappy-Doo est le neveu de Scooby-Doo et, bien qu'il soit petit, il est très courageux - Dixie-Doo est la cousine de Scooby - Grandpa-Doo est le grand-père de Scooby (apparaît dans un seul épisode) - Great-Grandpa-Doo, l'arrière-grand-père de Scooby (qui est mort) - Whoopsy-Doo est l'un des cousins de Scooby.
 
 
 
 

Serdaigle

Cette maison a été fondée par Rowena Serdaigle. Rowena est un prénom celte signifiant « crinière blanche ». Rowena voulait faire de Poudlard l'école la plus prestigieuse et avancée du monde. Elle enseignait aux élèves avec une grande habileté. Pour elle, l'éducation était d'une extrême importance : elle préparait les élèves pour leur vie dans le monde sorcier adulte. Son blason est un aigle de bronze sur fond bleu, puisque les couleurs de Serdaigle sont le bleu et le bronze. Le Fantôme de la maison est la Dame Grise qui est en réalité la fille de Rowena Serdaigle, Helena Serdaigle.

La qualité principale pour appartenir à cette maison est l'intelligence. Il est dit des élèves de Serdaigle qu'ils sont sages et réfléchis. La salle commune des élèves de cette maison est dans la Tour de Serdaigle, située dans l'aile ouest du château. C'est une vaste pièce avec une grande baie vitrée qui donne l'impression d'être dans les nuages. Pour y accéder, il faut répondre correctement à une question.

La maison est dirigée actuellement par Filius Flitwick, professeur de sortilèges.

 

Serpentard

Cette maison a été fondée par Salazar Serpentard. Son blason est un Serpent argent sur fond sinople puisque les couleurs de Serpentard sont le vert et l'argent. Ce n'est pas un hasard si le serpent est le symbole de Serpentard car Salazar Serpentard parlait lui-même le Fourchelang, c’est-à-dire la langue des serpents. Son Fantôme est le Baron Sanglant. C'est la maison où l'ambition est une qualité essentielle. Il est dit des élèves de Serpentard qu'ils sont malins et roublards. Toute la famille Malefoy est allée à Serpentard.

Harry Potter a failli être choisi pour intégrer Serpentard mais le Choixpeau magique a tenu compte de l'aversion d'Harry pour l'ancienne maison de Voldemort et l'a fait rejoindre la maison Gryffondor. Il y a toujours eu une véritable concurrence entre la maison Gryffondor et la maison Serpentard. Les Serpentard ont gagné la coupe de Quidditch les sept années précédant l'arrivée d'Harry à Poudlard. La salle commune des Serpentard est une pièce au plafond bas, qui ressemble à un donjon, avec des lampes et des fauteuils verts. Elle est située sous le lac. (D'après les informations qu'a donné JKR aux décorateurs pour le second film).

La maison était dirigée jusqu'au 6ème épisode par Severus Rogue.

 

Sixième Sens

Sixième Sens ou Le sixième sens au Québec (The Sixth Sense) est un film dramatique américain réalisé par M. Night Shyamalan sorti en 1999, avec Bruce Willis et Haley Joel Osment.

Cole Sear, un jeune garçon de huit ans, a un secret qui le traumatise : il voit aller et venir des personnes décédées, parfois agressives, qui l'apostrophent. Ce pouvoir l'enferme dans une peur continue et il refuse de le révéler jusqu'au jour où il rencontre Malcolm Crowe, psychiatre pour enfants. Tous les deux iront à la recherche de l'origine de cette étrange faculté, ce qui les amènera à une révélation très inattendue...

Le film a représenté un budget de 40 000 000 $, mais a rapporté plus de 670 000 000 $ dans le monde.
Ce film est le premier vrai succès commercial, critique et public de Shyamalan, deuxième collaboration avec les studios Disney. Pourtant, son réalisateur rencontra quelques difficultés lors du projet : lorsque David Vogel a lu le script du film, il n'a pas pris le temps de contacter ses collègues, et a acheté le script pour 2 000 000 $, puis a ensuite engagé Night pour le tournage. Mais, lorsque ses supérieurs ont été mis au courant, ils ont désapprouvé, et ont vendu le film aux studios Spyglass Entertainment, en gardant une part des bénéfices.
Sixième Sens a été nommé à six reprises aux Oscars, pour l'Oscar du meilleur réalisateur, du meilleur film, du meilleur scénario original, du meilleur montage, du meilleur second rôle masculin, et féminin.
Dans le film, on voit apparaître à un moment donné un psychiatre pour enfants (celui qui oriente la mère de Cole vers une assistante sociale). La personne qui incarne ce psychiatre n'est autre que le réalisateur et scénariste de ce film, Manoj Night Shyamalan, qui aime, à la manière d'Alfred Hitchcock, apparaître sous forme de clin d'œil dans certains de ses films.
Sixième Sens est caractérisé par un twist final, ce qui fait toute l'originalité du film. Shyamalan reprendra par la suite ce procédé.

The Sixth Sense is a 1999 psychological thriller film, written and directed by M. Night Shyamalan.
 
 

Smiley

Le smiley (de l'anglais smile, « sourire ») est un dessin extrêmement stylisé de visage souriant coloré en jaune. Il a été inventé par Harvey Ball en 1963. Le terme est couramment employé pour désigner d'autres visages (pas nécessairement jaunes, ni souriants). Sur internet, ces images sont habituellement employées pour exprimer des émotions et peuvent donc être qualifiées d'émoticônes graphiques dans ces situations.
La première apparition du visage rond formé d'un sourire en arc de cercle et de deux points pour les yeux est dans le New York Herald Tribune du 10 mars 1953, page 20, colonnes 4-6.
Le visage smiley colorié, un bouton jaune avec un sourire et deux points représentant les yeux, a lui été inventé par Harvey Ball en 1963 pour une société d'assurance américaine qui voulait une campagne interne pour améliorer le moral de ses employés. Ball n'a jamais essayé de se servir, de promouvoir ou de protéger l'image et celle-ci est tombé dans le domaine public avant qu'une procédure de protection de l'image ne puisse être entreprise. Ball n'a donc jamais profité financièrement de l'image à l'exception de sa paye initiale de 45$. David Stern de David Stern Inc., une agence de publicité de Seattle, soutient également avoir inventé le smiley en 1967 dans le cadre de sa campagne pour la Washington Mutual mais n'a pas non plus cherché à la protéger.
Le dessin est rendu populaire au début des années 1970 par deux frères, Murray et Bernard Spain, qui l'utilisent à des fins commerciales. Ils produisent des macarons, tasses à café, t-shirts et autocollants frappés du symbole et accompagné du slogan « Have a happy day » (de l'anglais « passez une bonne journée ») inventé par Murray. Jusqu'en 1972, on estime que plus de 50 millions de macarons ont été vendus aux États-Unis.
Le smiley a été repris en tant qu'emblème de la culture techno qui émerge au début des années 1990. Particulièrement au Royaume-Uni, le logo était associé à l'ecstasy.
Cependant, Franklin Loufrani, président de la société SmileyWorld à Londres, affirme avoir créé le logo en 1971 afin de souligner les bonnes nouvelles dans plusieurs quotidiens européens et redonner le sourire aux gens. Il a alors développé une gamme complète de produits en utilisant le logo comme marque. Celui-ci est aujourd'hui enregistré par Franklin Loufrani à travers plus de 100 pays couvrant la plupart des classes de biens et services. En 1997, son fils Nicolas Loufrani développa des centaines de variations du logo, intégrant différentes expressions et catégories comme la météo, les métiers, les pays, les animaux, objets... il développa également une version basée sur un personnage avec corps, bras et jambes. Ils étaient alors les premières émoticônes « non-texte » disponibles sur internet.
Smiley est une marque développée par Franklin Loufrani depuis 1971. Il contrôle SmileyWorld Ltd. Cette marque, Smiley, est vendue à travers le monde dans de nombreux secteurs du style de vie.
La marque utilise du coton organique afin d'aider à la protection de l'environnement et les vies des personnes concernées par cette production. 10 % des royalties collectées sont reversées à une association caritative appelée Smiley World Association, active par ses actions sociales dans de nombreux pays. Son idée de base est « Partage ton sourire avec ceux dans le besoin ».

En 1997 le fils de Franklin, Nicolas Loufrani, a commencé à créer un nouveau monde avec des icônes basées sur le logo original Smiley. Aujourd'hui, plus de 1 200 icônes sont utilisées comme faisant partie de la marque appelée Smileyworld. Cette marque est basée sur un concept de communication visant à aider les gens à mieux communiquer à travers des produits d'expression sociale variés (cartes de vœux, cadeaux...). C'est aussi bien un projet éducatif avec des livres, jeux, produits interactifs qu'une marque de style de vie (mode, accessoires...).
 
 
 

South Park

South Park est une série télévisée d'animation américaine, créée et écrite par Trey Parker et Matt Stone. La série met en scène les aventures de quatre enfants d'école primaire, âgés de huit-neuf ans, vivant à South Park, une petite ville du Colorado, peuplée de 4392 habitants comme il l'est sous-entendu dans l'épisode Chef pète les plombs. Des phénomènes surnaturels ou des évènements politiques motivent un grand nombre de leurs aventures, qui constituent souvent une peinture critique et satirique de la société américaine.
 
Depuis sa première diffusion le 13 août 1997, 187 épisodes ont été produits au cours de treize saisons. Les créateurs ont signé avec Comedy Central pour la production de trois saisons supplémentaires, pour un total, à terme, de quinze saisons, jusqu'en 2011.

Avant la quatrième saison, les personnages principaux de la série étaient quatre écoliers de CE2 (souvent appelés « les enfants » quand ils sont en groupe) : Stanley « Stan » Marsh, Kyle Broflovski, Eric Theodore Cartman et Kenneth « Kenny » McCormick. Il y a de nombreux personnages récurrents dans la série, y compris les familles des enfants, le personnel de l'école et les autres élèves comme Leopold « Butters » Stotch. Il existe aussi de nombreux autres personnages secondaires et personnages occasionnels tel qu'Al Super Gay, Servietsky, Jésus et Satan.
La série a dû faire face à de nombreuses controverses. En effet, elle dépeint ce que bon nombre de personnes considèrent être des sujets tabous, de l'utilisation de la vulgarité, à la satire de sujets tels que la religion et les cultes (comme la Scientologie), la sexualité et le réchauffement planétaire (Deux jours avant le jour après demain). Stone et Parker se décrivent comme étant des « offenseurs ne faisant aucune distinction » et attaquent bien souvent des deux côtés sans prendre réellement position.
South Park a reçu deux Emmy Award en 2005 et 2008 pour la meilleure série animée.
 


Spiderman

Fils unique de Richard et Mary Parker, Peter Parker devint orphelin à l'âge de six ans, lorsque ses parents furent tués tandis qu'ils travaillaient sous couverture pour le gouvernement. Parker fut donc laissé au soin de son oncle et de sa tante, Benjamin et May Parker, qui l'élevèrent comme l'enfant qu'ils n'avaient jamais eus. Il montra très tôt une affinité pour les sciences qu'il maîtrisait parfaitement; socialement, cependant, il était très introverti, et donc la cible de nombreuses avanies. Son oncle et sa tante compensèrent cela par un amour immuable, mais ils s'inquiétaient en secret de ce que Peter pouvait garder pour lui, étant donné sa fragilité émotionnelle et physique.

Un jour, à la suite d'une expérience à laquelle il assiste, il est mordu par une araignée radioactive. Cette morsure va lui conférer des super-pouvoirs : une force et une agilité hors du commun, la capacité de "coller" aux parois (uniquement avec pieds et mains) ainsi qu'un « sens d'araignée » l'avertissant des dangers imminents.

Dans un premier temps, Peter Parker va mettre à profit ses pouvoirs fraîchement acquis pour gagner de l'argent. Mais très vite, un drame va changer sa vie... Il va laisser un voleur s'échapper alors qu'il aurait pu très facilement l'arrêter, prétextant que ce n'est pas son problème. Peu de temps après, son oncle est tué par un cambrioleur. Ivre de colère, il se lance à la poursuite de l'assassin qui, une fois arrêté, se révèle être le voleur qu'il n'avait pas daigné appréhender. À partir de cet instant, sa vocation sera de lutter contre le crime et de suivre l'adage de son défunt oncle : Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités.

Pour gagner de l'argent, subvenir à ses besoins, et à ceux de sa tante en plus de ses frais d'études, Peter doit rapidement trouver un travail. Possédant un appareil photo, il fait des photos de lui-même en tenue de Spider-Man, puis va les vendre à différents journaux. Il sera remarqué par J. Jonah Jameson, propriétaire et rédacteur en chef du Quotidien (Daily Bugle en anglais), dont les employés et les locaux joueront dorénavant un grand rôle dans sa carrière.

J. Jonah Jameson est l'archétype même de l'envieux : selon lui, tous les super-héros sont au mieux des profiteurs de gloire, au pire des malfaiteurs qu'il faut démasquer aux yeux du public. Spider-Man sera sa cible préférée, pour ne pas dire unique. Et Peter Parker, en adolescent mal dans sa peau, aura bien du mal avec l'opinion publique, la police, ses petites amies, sa tante cardiaque et les criminels qu'il rencontrera pour ne pas dévoiler son identité.

 

Spiderman 1

Orphelin, Peter Parker est élevé par sa tante May et son oncle Ben dans le quartier Queens de New York. Après avoir été mordu par une araignée génétiquement modifiée qui s'était échappée, il se découvre des pouvoirs surnaturels. À la suite de circonstances l'ayant accidentellement rendu responsable du meurtre de son oncle, il se fabrique un costume et décide de mettre ses pouvoirs au service du bien sous le nom de « Spider-Man ».

 

Spiderman 2

Cela fait deux ans que Peter Parker passe son temps, entre ses cours et ses loisirs, à lutter contre les malfaiteurs sous l'identité de Spider-Man. Convaincu que Spider-Man a tué son père, son meilleur ami Harry Osborn l'invite à rencontrer le docteur Otto Octavius, persuadé d'avoir découvert une source d'énergie aussi puissante que le soleil.

Spiderman 3

Tout semble aller pour le mieux pour Peter Parker, alias Spider-Man : non seulement la population de New York l'adule pour ses succès contre la pègre mais en plus il semble avoir enfin réussi à concilier son amour pour Mary-Jane, sa petite amie, avec ses devoirs de super-héros. Malheureusement, les ennuis se profilent à l'horizon. Un prisonnier impliqué dans l'assassinat de l'oncle de Peter, Flint Marko, vient de s'évader et, à la suite d'un accident se transforme en Homme-Sable. Un mystérieux symbiote extra-terrestre contamine le costume de Spider-Man en lui conférant une force et une agilité accrues mais en modifiant sa personnalité de manière négative. D'autre part, Harry Osborn, le fils du défunt Bouffon Vert, ne songe qu'à venger la mort de son père.
 

 
 

Star Wars épisode I - La Menace fantôme

La galaxie est gérée sous la forme d'une République galactique, par un sénat regroupant les représentants des différents mondes appartenant à la République et dont le siège se situe sur la planète Coruscant. Cela fait plus de mille ans que la République fonctionne sous cette forme sans crise majeure. Les chevaliers Jedi, détenteurs d'un pouvoir mystique grâce à la Force, sont les gardiens de la paix et de la justice à travers la galaxie. La Fédération du commerce prend très mal la décision de taxer les routes commerciales imposée par le sénat et décide d'imposer un blocus à Naboo, une planète pacifique. Deux Jedi, Qui-Gon Jinn et son padawan Obi-Wan Kenobi, vont mener les négociations. Mais le blocus est en fait une partie d'un complot visant à envahir Naboo ; les Jedi réussissent à s'enfuir avec la reine de Naboo, Padmé Amidala. Durant leur fuite, ils atterrissent sur Tatooine où ils rencontrent un jeune humain esclave du nom d'Anakin Skywalker. Leur destin est lié à cet esclave, seul capable de leur permettre d'obtenir des pièces pour réparer le vaisseau…

 


 

 

Star Wars épisode II - L'Attaque des clones

La planète Naboo a subi un blocus de la part de la Fédération du commerce. Depuis, la République, gouvernée par le Chancelier Palpatine, est en crise. Le fonctionnement même du régime est remis en cause par un groupe de dissidents mené par le mystérieux Comte Dooku. Le Sénat et la population intergalactique sont très inquiets face à l'émergence d'une telle menace. Plusieurs sénateurs souhaitent que la République se constitue une armée afin d'empêcher que la situation ne se détériore davantage. Pendant ce temps, la sénatrice Padmé Amidala, ancienne reine de Naboo, est menacée par les séparatistes et échappe de justesse à un attentat. Le conseil Jedi décide de charger Anakin Skywalker de la protection de la sénatrice. Obi-Wan part enquêter sur cette tentative de meurtre, et découvre la constitution d'une mystérieuse armée de clones…

 

Star Wars épisode III - La Revanche des Sith

Les complots qui minent la République Galactique risquent d'entraîner sa chute. L'armée des clones, menée par les Jedi, tente de combattre des séparatistes, menés par le général Grievous, qui ont pris possession de plusieurs milliers de systèmes planétaires. Face à cette situation de guerre, et devant l'incapacité de la République à prendre une décision, le chancelier suprême Palpatine se fait voter des pouvoirs exceptionnels. Palpatine prend sous sa coupe Anakin Skywalker et le charge d'être son représentant auprès du conseil Jedi ; ce faisant, il cultive en lui son ambition et la frustration de ne pas être nommé maître Jedi. Par ailleurs, Anakin est torturé par des cauchemars où il voit sa femme Padmé Amidala, qui est enceinte de lui, mourir. La République est au bord de l'implosion…

 

Star Wars épisode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles)

Un nouvel espoir (A New Hope) est un film de science-fiction réalisé par George Lucas et sorti en 1977 sous le titre La Guerre des étoiles (Star Wars), qui a donné par la suite son titre générique à la trilogie originale. Portail Star Wars Premier opus d'un ensemble qui devait originellement être composé de neuf films répartis en trois trilogies ; s'il s'agit du premier film tourné, il constitue le quatrième épisode de cet ensemble, en fait, le premier épisode de la deuxième trilogie (deuxième suivant l'histoire, première tournée, on parle de trilogie originale pour lever l'ambigüité). Ce film est donc cohérent avec la trame générale prévue à l'origine pour les neuf films, mais les films qui suivirent suivaient au contraire des scénarios visant à se limiter à deux trilogies (voir La Guerre des étoiles#Troisième trilogie). L'univers décrit a ensuite été décliné sur de nombreux supports : romans, bandes dessinées, jeux vidéo... Pour ce qui concerne la saga et l'univers, voir l'article La Guerre des étoiles. Dans ce premier film, les noms de nombreux personnages ou lieux ont été francisés. Certaines francisations furent abandonnées pour les films suivants et les adaptations dans d'autres médias (Chewbacca ne s'appelle Chiquetabbac que dans ce film).

 

Star Wars épisode V - L'Empire contre-attaque

Après la défaite subie à Yavin et la destruction de l'Étoile Noire par Luke, l'Empire met tous ses moyens pour traquer les rebelles à travers la galaxie et envoie des milliers de droïdes sondes. Les rebelles parviennent à semer l'Empire et à bâtir une base sur Hoth, une planète glaciale située dans le système du même nom. Luke, qui est en patrouille avec son vieil ami Han Solo, part voir une météorite qui est tombée près de lui. Mais il est attaqué par un Wampa, un monstre des glaces et se retrouve emprisonné dans la grotte de l'animal. Il essaye tant bien que mal de récupérer son sabre laser pour se délivrer de la glace. Mais le Wampa se doute de quelque chose et vient pour attaquer Luke, qui se défend faiblement avec son sabre laser. Luke finit par couper un bras au Wampa et parvient à s'échapper du repaire. Sans moyens de transport, le jeune Luke finit par s'évanouir dans le désert glacial après avoir vu une apparition de Ben Kenobi (Obi-Wan Kenobi) lui disant d'aller voir le maître jedi yoda sur la planète Dagobah. Alors que Han s'apprête à partir pour régler ses vieilles dettes, il s'inquiète pour son ami et part à sa recherche à dos de Tauntaun. Il parvient à le retrouver et à construire un abri de fortune en attendant les secours. Le lendemain, les Snowspeeders repèrent le petit campement et ramènent les deux hommes au bercail. Luke se remet rapidement dans la cuve à Bacta et redevient opérationnel. Au poste de commandement, C-3PO découvre un code secret impérial émis par une sonde présente sur la planète, et Han décide de partir évaluer la situation.

Finalement, il se voit dans l'obligation de détruire la sonde et de révéler la position de la base aux Impériaux. Toute la base se met en alerte pour préparer la bataille, des lignes de défenses au sol sont mises en place et des convois se tiennent prêts pour le décollage. Les snowspeeders attaquent les TB-TT impériaux, avec comme leader Luke. Avec l'aide de ses compagnons, il parvient à détruire plusieurs transports ennemis et finit par s'écraser, touché par un tir de canon laser. Il rejoint alors son transport spatial et part avec D2 vers Dagobah, planète de résidence du vénérable Yoda, maître Jedi. Là-bas, Luke apprend à contrôler ses dons de Jedi. Pendant ce temps, Leia, Han et Chewie sont poursuivis par la flotte impériale et partent se réfugier dans un champ d'astéroïdes, au sein duquel ils trouvent refuge dans une grotte stellaire. La grotte se révèle être en réalité la gorge d'un énorme monstre spatial. Une fois sorti de la « grotte », le Faucon prend la route de Bespin, une planète où Lando Calrissian, ami de Han, a une exploitation minière. Mais, sur place, Vador et ses troupes sont en embuscade et attendent le Faucon Millenium. Une fois capturé, Han est mis en congélation carbonique et est livré à Boba Fett, un chasseur de prime à la solde de Jabba le Hutt. Entre temps, Lando libère Leia, Chewie et les droïdes et les emmène sur le Faucon. Luke arrive, lui aussi, sur Bespin et est contraint de se battre contre Vador. Luke connaît enfin la vérité sur son père (la phrase culte de Star Wars : "Non, je suis ton père" ), qui est en fait Dark Vador, seigneur Sith et ancien apprenti de Ben. Luke trouve une échappatoire et se fait récupérer par le Faucon qui est poursuivi par des chasseurs TIE. R2 parvient à réparer l'hyperpropulsion du Faucon et à sauver tous ses compagnons du même coup. Le Faucon rejoint l'Alliance qui réunit une flotte pour une autre attaque...

 

 

Star Wars épisode VI - Le Retour du Jedi

Luke Skywalker, Leia, Chewbacca, Lando Calrissian, C-3PO et R2-D2 vont sauver leur ami Han Solo retenu prisonnier au palais de l'immonde Jabba le Hutt. Dans l'heure qui suit, le groupe apprend l'existence d'une nouvelle Étoile Noire, et s'apprête à affronter une dernière fois l'Empire du terrible Empereur Palpatine.

 

Steven Spielberg

Steven Allan Spielberg, Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur est un réalisateur, producteur, scénariste  américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio, États-Unis). Il a à son actif certains des plus gros succès financiers de l'histoire du cinéma, comme « E.T. l'extra-terrestre » ou «  Jurassic Park ». Il est le fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG.

1975 : « Les Dents de la Mer ». C'est contre toute attente que le film fut un succès commercial, ses recettes dépassant même pour la première fois les 100 millions de dollars pour atteindre finalement les 260 millions de dollars.

1981 : C'est avec son ami George Lucas que Spielberg a l'idée de créer leur propre personnage, héros d'une grande saga, mélange d'aventures rocambolesques et de personnages hauts en couleur : Indiana Jones. La première mission de ce héros interprété par Harrison Ford, sera de trouver l'Arche d'alliance des hébreux avant les nazis, dans le film « Les Aventuriers de l'arche perdue ». Deux autres suites verront le jour : « Indiana Jones et le Temple maudit » (1984) et « Indiana Jones et la dernière croisade » (1989).

1982 : Présenté à la clôture du festival de Cannes de 1982, « E.T. l'extra-terrestre », avec Dee Wallace, Drew Barrymore et Henry Thomas, est l'un des films du réalisateur à présent mondialement célèbre.

1993 : « Jurassic Park », un film qui marqua un tournant dans l'histoire des effets spéciaux. Cette histoire de dinosaures avec Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum deviendra rapidement le plus gros succès de l'histoire du cinéma, rapportant plus de 900 millions de dollars de recette et battant ainsi le record jusque-là détenu par « E.T. l'extra-terrestre ». Une suite sortie en 1997, sera un nouveau succès commercial.

1993 : Spielberg réalise ce que l'on considère souvent comme son chef d'œuvre : « La Liste de Schindler ». Sur fond de Shoah, le film nous raconte comment un industriel nazi (Oskar Schindler) sauva un peu plus d'un millier de personnes des camps de la mort. Avec ce film, Spielberg remporte une multitude de prix  dont 7 Oscars, parmi lesquels ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur dont le cinéaste avait été jusque là privé.

1998 : « Il faut sauver le soldat Ryan », film historique au succès commercial et critique, récompensé de 5 Oscars avec une nouvelle distinction pour la mise en scène de Spielberg.

2002 : « Minority Report » avec Tom Cruise ; suivra une deuxième collaboration entre les deux hommes pour « La Guerre des Mondes » sorti en 2005 et qui fut un véritable succès commercial. Cette même année sort le film « Munich » qui traite des opérations noires d'un membre des services secrets israéliens agissant de manière autonome pour assassiner les commanditaires de la tragique prise d'otages des JO de 1972.

2007 : Il est producteur du film tiré de l'univers des jouets « Transformers » avec Shia Labeouf.

2008 : Il réalise un nouvel opus de la saga Indiana Jones, « Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal », introduisant un nouveau personnage joué par l'acteur Shia Labeouf. Spielberg va aussi proposer au public une nouvelle aventure de Tintin, le célèbre personnage de bande dessinée créé par Hergé. Le film est prévu pour 2011, cependant aucune date n'a encore été dévoilée.
 
 
 
 

Street Fighter

La série est surtout connue pour son deuxième épisode, Street Fighter II: The World Warrior, sorti en 1991 et pour toutes les variantes (Champion Edition, Hyper Fighting, etc.) qui lui ont succédé. Des personnages venus des quatre coins de la planète se livrent à des combats sans merci, où la jouabilité est particulièrement mise en avant. On peut penser que l'aspect stratégique des combats, ainsi que le système, inédit à l'époque, des coups spéciaux (à base d'arcs de cercle ou autre du joystick) furent pour beaucoup dans le succès de ce jeu.

En 1992, Capcom sort Street Fighter II' - Champion Edition connu également sous le nom de Street Fighter II Turbo sur Super Nintendo, qui contient 12 personnages et 12 aires de combat, c'est-à-dire les 8 personnages de base plus les 4 boss de Street Fighter II.
En 1993, Capcom sort Super Street Fighter II: The New Challengers, une autre référence, qui se démarque par un plus grand nombre de personnages et de nouveaux coups spéciaux.
L'année 1995 marque un tournant dans la série avec Street Fighter Alpha: Warriors' Dreams (en japonais : Street Fighter Zero). L'innovation est surtout visuelle. Les graphismes de Street Fighter II étaient plus ou moins réalistes, les personnages et les décors de la série Alpha tranchent avec un style très proche du manga. On note dans cet opus l'apparition de personnages issus d'un autre jeu de Capcom : Final Fight. On y retrouve également certains personnages du premier Street Fighter. Pour ce qui est du scénario, l'action se déroule antérieurement à celle de la série des Street Fighter II, ce qui a permis de présenter des personnages rajeunis.
L'année suivante, les amateurs de jeux de combat ont droit à Street Fighter Alpha 2 qui connaît un succès énorme. Le jeu innove en particulier au niveau des techniques de combat avec une gestion inédite des combos.
La série Street Fighter Alpha se termine avec Street Fighter Alpha 3. Tous les éléments qui ont fait le succès des jeux précédents sont présents : un choix varié de personnages (notamment les 16 personnages de Super Street Fighter II dans les versions console, en plus des personnages de la série Alpha), un système de jeu tout aussi riche avec différents modes... ; mais les fans lui reprochent la disparition des thèmes remixés des précédents opus. La gestion des combos est encore affinée, avec des possibilités de juggles beaucoup plus étendues.

En 1997, la série connaît un nouveau souffle avec la sortie de Street Fighter III - New Generation ainsi que ses deux suites : Street Fighter III - Second Impact: Giant Attack et Street Fighter III - Third Strike: Fight for the Future. Tous trois sont sortis sur Dreamcast en 1999 : les deux premiers dans une compilation nommée Street Fighter III: Double Impact et le troisième séparément sous son propre nom. Ces jeux se démarquent par leur animation et leurs graphismes très détaillés, ainsi qu'un nouveau système de jeu et de nombreux nouveaux personnages. Hélas, le haut degré de technicité de ces épisodes, la purge effectuée au niveau des anciens combattants ainsi que l'attrait grandissant du grand public pour le combat en 3D (entre autres Tekken) font de ces opus de relatifs échecs commerciaux.
Cependant le jeu reste très joué en attendant Street Fighter IV de par justement cette technicité qui donne une profondeur jamais vue dans un jeu de combat. Les tournois dessus restent fréquents de par le monde, et le jeu prend part à tous les grands événements. L'engouement a donc été à retardement, le temps que les puristes se fassent à l'idée du renouveau de la série.
 
Rendez-vous sur le site officiel: http://www.streetfighter.com/flash/
 
 

Superman

Superman est un personnage de fiction créé par Jerry Siegel et Joe Shuster dans le comic Action Comics de l'éditeur DC Comics le premier juin 1938. Il est doté de pouvoirs surhumains et le premier aux États-Unis d'une longue descendance de super-héros.
Superman est aussi appelé "L'Homme d'Acier" (The Man of Steel) et "L'Homme de Demain" (The Man of Tomorow).
Les pouvoirs de Superman lui sont conférés par le soleil jaune de la Terre dont il absorbe les radiations et grâce à l'attraction terrestre pour certains. Tout kryptonien exposé au soleil de la même manière peut acquérir les mêmes pouvoirs (Superman en a combattu).
Superman est doté :
d'une super-force lui permettant de soulever des objets très lourds ou même de déplacer des petits astres.
d'une super-vitesse qui lui permet de se déplacer pratiquement aussi vite que la lumière.
d'une invulnérabilité grâce à laquelle il peut résister au feu, aux balles, aux hautes pressions, à la chaleur, au froid, aux explosions nucléaires etc ...
de la possibilité de voler plus vite que le son.
d'une super-vision lui donnant la possibilité de voir à des milliers de kilomètres ou d'observer des choses microscopiques, ainsi qu'au travers des objets (sauf ceux qui sont en plomb) et de voir dans le noir total.
d'une vision termique lui permettant de chauffer une cible avec ses yeux.
d'une super-ouïe grâce à laquelle il entend des conversations dans un rayon de plusieurs centaines de kilomètres de distance, et peut repérer les bruits les plus infimes.
d'un super-souffle grâce auquel il peut geler des objets.
d'une super-mémoire qui lui permet de se souvenir de tout ce qui lui est arrivé au cours de sa vie, de parler toutes les langues, et de très vite assimiler celles qu'il n'a jamais apprises.
Le principal point faible de Superman est la kryptonite, fragment de la planète Krypton malheureusement arrivé avec lui sur Terre. Elle existe en différentes couleurs dont certaines ont un effet spécifique, souvent néfaste, sur le super-héros ou d'autres Kryptoniens. Le plomb protège Superman des effets de la kryptonite.
Superman est également vulnérable à la magie.
Il perd ses super-pouvoirs lorsqu'il est sous les radiations d'un soleil rouge, tel celui qui éclairait Krypton.
Ses super-pouvoirs ne sont pas diminués sous un soleil orange comme sur la terre.
Superman est également perturbé et vulnérable le jour de son anniversaire kryptonien
Fête célébrée à l'origine toutes les six années kryptoniennes, l'anniversaire kryptonien se traduit chez le super-héros par des dépressions et une perte de contrôle de ses pouvoirs.
 
 

Superman Returns

Superman Returns est un film américain réalisé par Bryan Singer et produit par la Warner Bros., sorti le 12 juillet 2006.
Alors qu'il revient sur Terre après cinq ans d'absence, Superman doit faire face à son ennemi de longue date Lex Luthor qui est sorti de prison. Confronté à une société qui estime ne plus avoir besoin de lui, l'Homme d'Acier aura fort à faire d'autant plus qu'il est confronté à un problème d'un autre genre : Lois Lane, la femme qu'il aime, est partie mener une nouvelle vie loin de lui.


Teri Bauer

Artiste, elle travaille avec de nombreux musées comme le Musée d'art contemporain de Los Angeles. Elle est l'assistante du directeur de la galerie de Santa Monica, la directrice de la pub de Greenpeace...

Elle a un master de pratique de l'art. Elle a fréquenté l'Université de Californie et la Rhode Island School of Design.

Elle est mariée à Jack Bauer avec qui elle a une fille nommée Kimberly.

Teri se fera tuer par Nina Myers lorsqu'elle découvra la nature du complot dans lequel était plongée Nina.

 

 

Teri Bauer

 

Terminator

Terminator est un film américain de science-fiction, réalisé en 1984 par James Cameron.

Synopsis : Los Angeles, 2029. La ville est en ruines. Les robots créés par le super ordinateur Skynet dominent le monde au lendemain d'un holocauste nucléaire. Une petite résistance s'est formée et est composée des derniers humains sur Terre. Mais la bataille semble être perdue d'avance...
Los Angeles, 1984. À la faveur d'un micro-orage électro-magnétique, un être mystérieux fait son apparition. Il s'agit d'un Terminator, un robot humanoïde recouvert de tissu humain, envoyé du futur qui a pour mission meurtrière de tuer Sarah Connor, dont la vie aura une grande importance dans les années à venir, car elle sera la mère du futur chef de la résistance humaine (John Connor) durant la guerre contre les machines. De son côté, Kyle Reese, également venu du futur, est un humain. Il a pour mission de protéger la jeune femme et la sauver de ce tueur.

Le film qui bénéficiait à l'origine d'un budget relativement faible, est un véritable succès au box-office mondial avec plus de 80 million de dollars, et confortera Arnold Schwarzenegger dans son statut de star.
Fort de ce succès une suite verra le jour.

En 2008, Terminator a été sélectionné pour être préservé dans le « Registre National de Film » aux Etats-Unis par la bibliothèque du Congrès, car ayant eu un impact culturel et historique.

Terminator 2 : le Jugement dernier ; il est de nouveau réalisé par James Cameron et est sorti au cinéma en 1991.
Arnold Schwarzenegger (Terminator) et Linda Hamilton (Sarah Connor) reprennent leurs rôles, rejoints au casting par Robert Patrick.

Synopsis : Au lendemain de l'holocauste nucléaire du 29 août 1997, les survivants humains sont entrés en résistance contre la dictature des machines. Après la destruction du cyborg, Skynet envoie en 1995 un T-1000, dont la mission est de supprimer John Connor, alors âgé de 10 ans. Plus perfectionnée, cette nouvelle machine est constituée d'un "poly-alliage mimétique", ce qui lui permet de changer de morphologie à volonté. Cependant, la résistance prend soin d'envoyer un Terminator T-800, capturé et reprogrammé afin de protéger John.

La sortie de ce film a été saluée par les amateurs d'effets spéciaux car l'utilisation répétée de la technique du morphing (transition fluide d'une forme à l'autre) était à l'époque une véritable révolution.
Le film engrangea plus de 519 million de dollars au box-office mondial et recevra de nombreuses récompenses dont 4 Oscars en 1991 pour : les meilleurs effets visuels ; le meilleur montage sonore ; le meilleur son et les meilleurs maquillages.
A la suite de ces deux succès commerciaux, « Terminator » va devenir une trilogie avec la réalisation d'un nouvel opus.

Terminator 3 : le Soulèvement des machines ; ce nouveau film réalisé cette fois-ci par Jonathan Mostow et sorti en 2003, fera appel aux acteurs Nick Stahl dans le rôle de John Connor adulte et Claire Danes dans le rôle de sa future femme.

Synopsis :  2004. Après avoir empêché le déclenchement de la guerre contre les machines, John Connor vit en marge de la société afin d'échapper aux cyborgs envoyés par Skynet pour l'éliminer, parmi lesquels le T-X, qui a pour mission non seulement d'éliminer John, mais aussi une jeune femme appelée Kate Brewster. Mais un nouveau Terminator a été programmé afin de protéger les deux jeunes gens...

Ce nouveau film donnera lieu à la création d'une série télévisée tirée de l'univers Terminator et se situant après Terminator 2. Elle raconte les aventures de Sarah Connor et de son fils John qui se cachent du gouvernement américain, car ils ont l'intention de détruire le réseau informatique Skynet dans l'espoir d'éviter un futur Armageddon. Cette série fait l'impasse sur Terminator 3, les producteurs expliquant que c'est leur propre vision de la franchise. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et la série sera annulée par la chaîne américaine FOX en juin 2009.

C'est finalement, 5 ans après le dernier volet de la franchise Terminator, qu'un nouveau film verra le jour, avec l'intention de partir sur de nouvelles bases dans la manière dont les précédents films avaient été traités.

Terminator Renaissance ; réalisé par McG avec Christian Bale, dans le rôle de John Connor adulte et Bryce Dallas Howard dans le rôle de sa femme. Le film est sorti en 2009.

Synopsis : Le film commence en 2003, lorsqu'un certain Marcus Wright (Sam Worthington) lègue son corps à la science (à Cyberdine Technology, Section Génétique) à la veille de son exécution. En 2018, John Connor est devenu une figure charismatique de la lutte contre les machines du super ordinateur Skynet. C'est à ce moment que réapparaît Marcus Wright, nu, dans un univers bouleversé. Dans un Los Angeles détruit, il rencontre un jeune homme, Kyle Reese (Anton Yelchin), le futur père de John Connor. Après la capture de celui-ci par les machines, Wright vient en aide à une femme-pilote, Blair Williams (Moon Bloodgood), et l'accompagne jusqu'au QG de Connor. La résistance prépare un coup décisif contre Skynet. Mais les apparences peuvent être trompeuses...

C'est le seul film de la franchise à se dérouler presque exclusivement dans le futur. Le film rapportera deux fois son budget qui s'élevait à 200 million de dollars.
 
 

The Muppet Show

Le Muppet Show (The Muppet Show) est une série télévisée américano-britannique en 120 épisodes de 24 minutes, créée par Jim Henson et diffusée entre le 25 septembre 1976 et le 6 août 1981 sur le réseau ITV1. En France, la série a été diffusée à partir de 1977 sur Antenne 2.
Cette série, présentée par Kermit la grenouille dans le rôle du directeur de théâtre, propose une succession de sketches et de numéros musicaux réalisés par les marionnettes de la troupe (les Muppets) autour d'une guest star humaine, issue du monde du cinéma, du théâtre ou de la musique.
 


Tintin et Milou

Tintin est un personnage de fiction créé par le dessinateur belge Hergé, dans la bande dessinée Tintin au pays des soviets. Ce jeune reporter est le personnage principal de la série de bandes dessinées Les Aventures de Tintin et Milou.
Le personnage de Tintin est sans passé : pratiquement à aucun moment au cours de ses aventures - hormis par suggestion de son créateur : un passage en avion au-dessus de l'Espagne le 22 juillet 1931 à son retour du Congo belge pour rejoindre Bruxelles, et un séjour à Toulouse durant tout l'été 1940 après un retour précipité du désert d'Arabie- il n'est fait mention d'événements s'étant déroulés dans une situation hors de celles-ci, et jamais il ne revoit de personnages qu'il aurait pu connaître en dehors des albums. Rien dans ses aventures ne réfère à un entre-deux-livres ou à un événement antérieur à Tintin au pays des Soviets. Par ailleurs, le temps ne semble avoir de prise sur le personnage (pas plus que sur aucun personnage de la bande dessinée), alors que le monde extérieur évolue notablement d'un album à l'autre, assez conformément au monde réel.

Sa fameuse mèche rebelle apparaît pour la première fois dans une case de Tintin au pays des Soviets. Hergé décidera de conserver par la suite ce trait physique qui rend son héros si reconnaissable. De plus, un voyage de Tintin Lutin à moto jusqu'à Moscou, personnage créé par l'illustrateur Benjamin Rabier, va lui servir de modèle.
Il semble en outre que l'histoire du globe-trotter danois à la chevelure rousse Palle Huld ait pu inspirer Hergé. À quinze ans, le Danois fera seul en 1928 un tour du monde en 44 jours avec casquette et en culotte de golf, payé par le quotidien Politiken suite à un concours.

Léon Degrelle, connu pour être le fondateur du rexisme en Belgique, ami et collègue de travail d'Hergé en 1929, a affirmé, dans une interview en 1981, puis dans son ouvrage posthume Tintin mon copain, avoir inspiré le personnage de Tintin à Hergé, notamment en ce qui concerne la coiffure, les culottes de golf et les premiers voyages du reporter, des affirmations tardives et contestées, notamment par Paul Jamin, ami commun d'Hergé et Degrelle.
Tintin lutte contre le Mal en général, ou du moins contre tout ce qu'il estime être mal. Dans Les Cigares du Pharaon, Le Lotus bleu et Le Crabe aux pinces d'or , il affronte des trafiquants de drogue. Dans Coke en Stock, il lutte contre des marchands d'esclaves. Dans L'Affaire Tournesol, il cherche à empêcher deux États imaginaires, la Syldavie et la Bordurie, de s'emparer d'une arme qui pourrait se révéler encore plus destructrice que la bombe atomique.
En outre, sa curiosité le pousse à tenter d'élucider toutes sortes de mystères. Courageux, il prend toujours la défense des faibles et n'hésite jamais à défendre des enfants (Tchang, Zorrino...) ou à sauver des vies au péril de la sienne. Ainsi, dans Tintin au Tibet, il se lance dans une dangereuse expédition dans les montagnes himalayennes pour retrouver et sauver son ami Tchang. Il manifeste également une grande fidélité envers ses amis et est toujours prêt à pardonner. De plus, il est d'un tempérament calme et posé, et préfère analyser la situation avant d'agir. Cependant, dans Tintin au pays des Soviets, on peut remarquer que le jeune héros, bien qu'ingénieux, commet plusieurs maladresses et se ridiculise parfois.
Tintin est en somme un archétype du jeune héros asexuel, sans défauts ni états d'âme. Hergé a introduit à côté de cet ange un personnage qui se pose des questions : son compagnon canin, Milou, qui connaît les difficultés du choix et des tentations.

Enfin, les travers de l'être humain, avec les erreurs et la rédemption, les rechutes et les actes de courage, les interrogations et les faiblesses sont généralement incarnés par le personnage du capitaine Haddock, tandis que Tintin reste le héros immaculé.
 
 

Titanic

Titanic est un film américain réalisé par James Cameron sorti en 1997. Il raconte l'histoire de deux passagers du paquebot Titanic. L'une, Rose, est une passagère de première classe qui tente de se suicider pour se libérer des contraintes imposées par son entourage, et le second, Jack, est un vagabond embarqué à la dernière minute en troisième classe pour émigrer aux États-Unis. Ils se rencontrent par hasard lors de la tentative de suicide de Rose et vivent une histoire d'amour troublée par le naufrage du paquebot.

Le cadre du film, reconstitution fidèle du naufrage, a été mis au point avec l'aide de deux historiens, Don Lynch et Ken Marshall. Le tournage a nécessité la construction d'une maquette grandeur nature du paquebot, des expéditions sur l'épave et de nombreux effets spéciaux, notamment numériques. Ainsi, la réalisation de « Titanic » qui a eu recours à des techniques peu utilisées à l'époque comme la création de figurants et de cascadeurs virtuels et  la mer a été entièrement conçue par ordinateur, a fait  de ce film un précurseur dans l'utilisation des effets spéciaux numériques.

C'est James Cameron qui a écrit, réalisé et produit ce film, renonçant même à un cachet de 8 millions de dollar et à des royalties pour permettre au film de dépasser son budget, faisant de « Titanic » le film le plus cher jamais produit, avec des coûts d'au moins 200 millions de dollar (Il sera par la suite dépassé par « Spider-man 3 » de Sam Raimi et « Avatar » de James Cameron !). James Cameron recevra cependant une compensation une fois le succès du film assuré.

Le film reste à ce jour l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma, tant au niveau des récompenses reçues, (11 Oscars en 1998), qu'au regard du box-office mondial. En effet, « Titanic » est toujours en tête du box-office mondial avec le record du nombre d'entrées dans plus de cinquante pays, dont la France. L'immense succès du film Titanic a ainsi permis un regain d'intérêt du public pour l'histoire du Titanic, ce qui s'est traduit par la publication ou la réédition de nombreux ouvrages sur le sujet. Mais surtout, le succès planétaire du film donnera une impulsion phénoménale à la carrière des acteurs principaux, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet.

Avec 11 Oscars reçus, le film égal le record historique de « Ben-Hur », qui sera égalé en 2004, par le film « Le Seigneur des Anneaux : le Retour du Roi ». Parmi ces récompenses, le film reçoit l'Oscar du meilleur film, celui du meilleur réalisateur et celui de la meilleure bande originale composée par James Horner. Celle-ci est d'ailleurs devenue la bande originale la plus vendue de tous les temps et s'est vendue à 11 millions d'exemplaires aux Etats-Unis ; cependant, malgré le succès de la bande originale, le réalisateur James Cameron ne souhaitait toujours pas y intégrer une chanson. C'est donc secrètement que James Horner a demandé à Céline Dion de participer à des enregistrements et de réaliser la chanson désormais mondialement célèbre « My heart will go on » ; single qui sera certifié disque de diamant en France.

Tout comme lors de la cérémonie des Oscars pendant laquelle, James Cameron s'était exclamé « Je suis le roi du monde ! » en référence à la réplique dans son film, « Titanic » a fait l'objet de nombreux clins d'œil et parodies tout au long des années et jusqu'à aujourd'hui. En exemple, dans « Les Simpson,le film », le groupe Green Day parodie l'orchestre du Titanic en entonnant « Plus près de toi, mon Dieu » sur une barge en plein naufrage.


Twilight: Fascination

Twilight est l'histoire d'une jeune fille de dix-sept ans nommée Isabella « Bella » Swan, qui doit aller vivre avec son père pendant que sa mère part sur les routes avec Phill son second mari et joueur de baseball. C'est à Forks, petite ville pluvieuse du nord-ouest des États-Unis que Bella devient rapidement la coqueluche de son lycée. Elle y rencontre Edward Cullen, garçon séduisant mais distant, renfermé qui reste avec ses frères et sœurs, un peu marginaux.

Bella est fascinée par ce garçon qui semble vouloir la fuir pour une raison qu'elle ne comprend pas. Néanmoins, Edward la sauve d'un accident de voiture et révèle une rapidité et une force peu communes. Après quelques recherches, Bella découvre qu'Edward et les siens sont des vampires. Mais Bella est déjà amoureuse du garçon et décide d'en apprendre plus sur lui et les siens...

Rendez-vous sur: http://www.twilightthemovie.com/

 

Twilight: Hésitation

Après ses retrouvailles avec Edward qui l'avait quittée, Bella reprend sa vie. Mais elle devra choisir entre son amour pour Edward et son amitié pour Jacob. Pendant ce temps, Seattle est ravagée par des meurtres commis par des vampires, ce qui n'améliore pas les choses et Victoria est toujours en vie et souhaite assouvir sa vengeance. Vampires et loups-garous devront enterrer la hache de guerre pour unir leurs forces afin de protéger Bella de la menace qui pèse sur elle.